Bernard Shaw: biografia, criatividade, obras

Na fronteira dos séculos XIX e XX no mundo, a literatura começou a aparecer principalmente em novos tipos e assuntos. A principal diferença entre a literatura do novo século foi que os personagens principais não eram pessoas, mas idéias, eles também eram participantes ativos na ação. Os primeiros autores que começaram a escrever "dramas of ideas" foram G. Ibsen, A. Chekhov e, claro, B. Shaw. Com base na experiência de seus pais literários, Shaw pôde participar da criação de um sistema dramático completamente novo.

Informação biográfica

George Bernard Shaw, dramaturgo mundialmente famoso, nasceu em 26 de julho de 1856 na capital da Irlanda – Dublin. Já na sua infância, mostrou abertamente seu descontentamento com o sistema tradicional de educação, que rejeitou fortemente e tentou dedicar o maior tempo possível à leitura. Com a idade de quinze, isto é, em 1871, ele começou a trabalhar como funcionário e, em 1876, foi para a Inglaterra, embora seu coração sempre pertencesse à Irlanda. A desigualdade política e social foi especialmente manifestada aqui , o que ajudou o jovem autor a moderar o caráter e no futuro para refletir todos os conflitos que o haviam incomodado em seu trabalho.

No final dos anos 70, B. Shaw finalmente decidiu sobre o seu futuro e escolheu a literatura como profissão. Na década de 80, ele começou a trabalhar como crítico de música, revisor literário e crítico de teatro. Artigos brilhantes e originais imediatamente causam interesse entre os leitores.

Amostras de Caneta

As primeiras obras do autor são romances em que ele tenta elaborar seu próprio método específico com muitos paradoxos e cenas brilhantes. Já neste momento nas obras de Bernard Shaw, que, antes, são os primeiros esboços literários, há uma língua viva, diálogos interessantes, personagens memoráveis, tudo o que é tão necessário para se tornar um autor excepcional.

Em 1885, Bernard Shaw, cujas peças se tornaram mais profissionais, começou a trabalhar no trabalho "Widow's Home", que marcou o início de um novo drama na Inglaterra.

Visão social

Um papel importante na formação de Shaw como autor foi desempenhado pelas suas visões políticas e sociais. Nos anos 80 ele era membro da comunidade Fabian. As idéias que esta associação defende são fáceis de entender se alguém soubesse de onde o nome dela veio. A comunidade é nomeada em homenagem ao comandante romano Fabius Cunctator, que foi capaz de derrotar o cruel governante cartagineso Hannibal precisamente porque ele conseguiu esperar e escolher o momento certo. As mesmas táticas foram seguidas pelos Fabianos, que também preferiram esperar até que houvesse uma oportunidade de esmagar o capitalismo.

Bernard Shaw, cujas obras perseguem o objetivo de abrir novos problemas para o leitor, era um fervoroso defensor das mudanças na sociedade. Ele queria mudar não apenas os fundamentos endurecidos do capitalismo, mas também realizar inovações totais na arte dramática.

Bernard Shaw e Ibsen

É impossível negar o fato de que Shaw foi o mais fiel admirador do talento de Ibsen. Ele apoiou plenamente as opiniões do dramaturgo norueguês sobre as mudanças necessárias na literatura contemporânea. Além disso, Shaw estava propagando ativamente as idéias de seu ídolo. Em 1891, ele tornou-se o autor do livro The Quintessence of Ibsenism, no qual ele demonstra o ódio à falsidade burguesa e o desejo de destruir falsos ideais.

De acordo com Shaw, a inovação de Ibsen se manifesta na criação de conflitos agudos e na disponibilidade de discussões razoáveis e delicadas. Foi graças a Ibsen, Chekhov e Shaw que a discussão tornou-se parte integrante do novo drama.

Ocupação da Sra. Warren

Uma das peças mais populares do autor é uma sátira malvada na Inglaterra vitoriana. Como Ibsen, Bernard Shaw mostra uma profunda discrepância entre as aparências e a realidade, a respeitabilidade externa e a insignificância interna de seus personagens.

A heroína principal da peça é uma garota de virtude fácil que conseguiu acumular capital sério por meio de seu ofício. Tentando justificar-se diante de sua filha, que não tem idéia sobre a origem da renda familiar, a Sra. Warren fala sobre a pobreza absoluta em que teve que viver mais cedo, argumentando que foi isso que a empurrou para esse estilo de vida. Alguém pode não gostar desse tipo de atividade, mas Bernard Shaw explica ao leitor que a Sra. Warren foi vítima de um sistema de sociedade injusto. O autor não condena sua heroína, porque ela apenas foi na ocasião da sociedade, que diz que todas as maneiras de ganhar são boas.

A composição retrospectivamente analítica, que Shaw emprestou de Ibsen, é realizada aqui por seu esquema muito padrão: a verdade sobre a vida da Sra. Warren abre gradualmente. A parte final da peça é a discussão entre o personagem principal e sua filha, cuja imagem foi a primeira tentativa do autor de retratar um herói positivo.

Peças para puritanos

Todas as suas peças o autor dividido em três categorias: agradável, desagradável e para os puritanos. Em peças desagradáveis, o autor procurou retratar as horríveis manifestações do sistema social da Inglaterra. Agradável, pelo contrário, deve divertir o leitor. As peças para os puritanos visam expor a atitude do autor à falsidade oficial.

As declarações de Bernard Shaw sobre suas peças para os puritanos são formuladas no prefácio da coleção, que foi publicada em 1901. O autor afirma que ele não é um presunçoso e não tem medo de retratar sentimentos, mas de compartilhar todos os eventos e ações dos heróis por razões de amor. Se você seguir este princípio, diz o dramaturgo, ninguém pode ser corajoso, amável ou generoso, se ele não está apaixonado.

"A casa onde os corações estão quebrados"

A peça "The House Where the Hearts Break", escrita no final da Primeira Guerra Mundial, marcou um novo período no desenvolvimento criativo de Shaw. Responsabilidade pela situação crítica da moral moderna, o autor colocou a intelectualidade britânica. Para confirmar este pensamento no final da peça aparece uma imagem simbólica de um navio que se desviou do curso, que está flutuando no desconhecido com o capitão, que deixou a ponte do seu capitão e deixou sua equipe com uma indiferente expectativa da catástrofe.

Nesta peça, Bernard Shaw, cuja breve biografia mostra seu desejo de modernizar o sistema literário, vestir o realismo com roupas novas e lhe dar outras características únicas. O autor se volta para a fantasia, o simbolismo, a alegoria política grotesca e filosófica. No futuro, situações grotescas e personagens, que refletem a fantasia de tipos artísticos e imagens, tornaram-se parte integrante de sua arte dramática e são especialmente evidentes na sátira política. Eles servem para abrir os olhos do leitor moderno para o verdadeiro estado de coisas sob a atual situação política.

No subtítulo, o autor se refere a sua peça como "uma fantasia em estilo russo em temas ingleses", indicando que as peças para ele eram peças de L. Tolstoy e A. Chekhov. Bernard Shaw, cujos livros visam expor as impurezas internas dos personagens, no estudo de Chekhov das almas e dos corações partidos dos personagens de sua novela, que desperdiçam a herança cultural da nação.

«Trolley com maçãs»

Em uma de suas peças mais populares – "Trolley with apples" – o dramaturgo fala sobre as peculiaridades da situação social e política na Inglaterra no primeiro terço do século XX. O tema central da peça é uma discussão sobre a aristocracia política, o rei Magnus e o gabinete. Os ministros que foram eleitos pelo povo, ou seja, de maneira democrática, exigem o estabelecimento de um tipo de governo constitucional pelo Estado, enquanto o rei insiste em que todo poder no Estado pertence exclusivamente ao governo. Uma discussão satírica com elementos de paródia permite ao autor exibir sua verdadeira atitude em relação à instituição do poder do Estado e explicar quem está realmente dirigindo o país.

Bernard Shaw, cuja biografia reflete toda a sua atitude desdenhosa em relação a qualquer poder tirânico, procura refletir a verdadeira natureza subjacente ao conflito estadual, não só no confronto entre autocracia e quase-democratas, mas também em "plutocracia". Segundo o autor, sob a noção de "plutocracia", ele significa um fenômeno que, sob o pretexto de defender a democracia, destruiu o poder real e a própria democracia. Isso aconteceu, é claro, não sem a ajuda dos que estão no poder, diz Bernard Shaw. Citações de um trabalho só podem suportar esta opinião. Por exemplo: "O rei é um ideal criado por um monte de knaves para torná-lo mais conveniente para liderar o país usando o rei como um boneco", diz Magnus.

Pygmalion

Entre as obras do Show de anos de pré-guerra, a comédia "Pygmalion" se destaca claramente. Ao escrever essa peça, o autor foi inspirado pelo mito antigo. Trata-se de um escultor chamado Pygmalion, que se apaixonou pela estátua criada por ele e pediu a deusa Afrodite para reviver essa criação, após a qual a bela estátua animada tornou-se a esposa de seu criador.

Shaw escreveu uma versão moderna do mito em que os personagens principais não são mais míticos, são pessoas comuns, mas o motivo permanece o mesmo: o autor esclarece sua criação. No papel de Pygmalon, o professor Higgins fala aqui, que tenta fazer uma senhora do simples de Eliza, mas, como resultado, ele mesmo, fascinado por sua naturalidade, está mudando para melhor. É aqui que surge a questão de quem dos dois heróis é o autor, e quem é a criatura, embora o próprio Bernard Shaw se tornou o principal criador, é claro.

A biografia de Elisa é bastante típica para as mulheres dessa época, e o bem sucedido professor de fonética Higgins quer que ela se esqueça de seus arredores e se torne uma socialidade. Como resultado, o "escultor" conseguiu. A maravilhosa transformação do protagonista Shaw queria mostrar que, de fato, não há diferença entre diferentes grupos sociais. Em qualquer pessoa, o potencial pode ser colocado, o problema é apenas que os estratos pobres da população não têm a oportunidade de realizá-lo.

Conclusão

Bernard Shaw, citações das obras conhecidas de todas as pessoas cultas, por muito tempo não conseguiram obter reconhecimento e permaneceram na sombra, já que os editores se recusaram a imprimir suas criações. Mas, apesar de todos os obstáculos, ele conseguiu alcançar o seu e tornar-se um dos dramaturgos mais populares de todos os tempos. A aspiração, que mais cedo ou mais tarde será realizada, se não para desviar o caminho certo, tornou-se o leitmotiv do trabalho do grande dramaturgo inglês, isso não lhe permitiu criar criações insuperáveis, mas também se tornar um clássico de drama.