Na música uma vantagem – é … um termo "borda" musical

Na música Kant – uma espécie de canções polifônicas doméstico. Ele recebeu generalizada na Rússia, Bielorrússia e Ucrânia. Qual é a razão do aparecimento de bordas? Onde o gênero profissional tem suas origens? Quais são as características inerentes a ele? Estas e outras questões de interesse não só para um círculo restrito de especialistas, mas também indivíduos curiosos que apreciam a arte da música.

música coral

Antes de considerar a questão "o que é uma vantagem na música?", Você deve considerar o desempenho coral como um todo. música coral é de vários tipos: arte popular, religiosos, seculares, profissional. O coral folclore musical cantando lá em forma de canções populares. As composições podem ser de estrutura fechada (arte completa) e aberto.

música coral são distinguidos por certas características. Em primeiro lugar, o tipo de polifonia: homofonia, heterofonia ou polifonia. Em segundo lugar, a composição do desempenho: Desacompanhados (a'capella), cantando a solo ou acompanhamento (música instrumental).

composições corais pode ser uma parte de obras maiores, e escrita completamente independente. variedade generalizada de tratamentos corais que são usados hoje. Este arranjo, transcrição, bem como a harmonização.

De grande importância para o desenvolvimento da música coral era a arte da antiga Grécia, Bizâncio, Índia e Egito. O colapso do cristianismo na ortodoxia eo catolicismo foi refletido na evolução do religioso e secular. Na Idade Média não é o tipo de polifonia cedo, chamada organum. Vários mosteiros e igrejas de grandes cidades europeias tornar-se centros de igreja música coral. As universidades são canções estudantis cada vez mais sonoros e motetos seculares.

canto coral (polifonia) está florescendo na Renascença. Estabelece o princípio da integridade da composição musical, espalhados em várias formas seculares, novos gêneros (motete, madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Obras de mestres da escola holandesa desempenhou um papel significativo na evolução da música coral. Entre os mais importantes representantes Note-se Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

técnicas básicas e princípios estéticos dos mestres da escola holandesa apareceu nas obras de Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi e outros. O momento-chave foi o aparecimento da ópera. Esta foi a separação final de igreja música coral. Sob a influência do género formado cantatas e oratorios sintéticos.

O que é uma vantagem na música?

Como mencionado acima, este tipo de canções casa polifônicos. A partir de meados do século XVII para toda a Rússia está se desenvolvendo rapidamente poesia silábica. A este respeito, existe uma aresta, e como um gênero profissional. Inicialmente, eles foram escritos principalmente em textos religiosos e chamou Psal'ma.

bordas primeiros contêm sistema tonal complexo, que está entrelaçada intimamente canções folclóricas russas e ucranianas, música polaca e bandeira canto. Eles vêm em uma variedade de conteúdo temática e é muitas vezes referida como as canções.

Com o tempo, seu sistema de entonação muito enriquecido. elementos das canções folclóricas prevalecentes e formas de dança organicamente interligadas. Algumas espécies bordas firmemente parte da tradição popular oral.

As origens de arestas

Nem todo mundo sabe o significado de "borda". Traduzido do latim – "cantando". Suas origens começar com a cultura musical da Polônia. A partir de meados do século XVI, eles foram chamados de "kantychek". Difundida na Rússia, Ucrânia e Belarus, eles entraram em séculos XVI-XVII. Seu tema foi bastante diversificada. cânticos espirituais se tornaram muito populares entre o clero na segunda metade do século XVII. Este "arrependimento" ou cânticos "edificantes". Eles realizado em um ritmo calmo e vagaroso. Tivemos ritmo volumétrico e armazém de coral.

canção parte

É desenvolvido em paralelo com a tubulação. Estas canções foram feitos um para quatro, seis, oito, doze ou mais votos. Seu número chegou a vinte e quatro e quarenta e oito. A forma mais avançada de canto polifônico tornou-se concertos sagrados. Eles soou durante o serviço divino festiva. Graças aos concertos, uma nova notação, que existe até hoje. Este é um cinco-line stave. E se antes o estilo partesnogo foram ganchos, neste período, há a necessidade de registro preciso da polifonia harmônica. Desde então, cada nota representa uma certa altura e duração.

Partesnogo obras criadas muitos compositores. No entanto, o mais famoso Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky e Dmitry Bortniansky.

De salmos para Kant

Salmos, em contraste com os salmos da igreja foram destinados para a tomada de música doméstica. Eles não realizar orações funções, sua ordem não foi estritamente regulamentado. Então, eles rapidamente entrou em uso e tornaram-se popular no século XVII na Rússia, Bielorrússia e Ucrânia. Amostras deste género pode ser encontrada no livro "Menologion" Simeona Polotskogo. Música para textos escritos Vasily Titov.

Salmos – este é um passo extremamente importante na transição da secular à música sacra. Em particular, o gênero de borda lírico. Às vezes os significados destas palavras são idênticas.

características: movimento de três partes, a apresentação dos dois superiores terços de votos paralelas, o baixo de referência, esqueleto harmônica. Tudo isso será a principal característica do Kant, no século XVIII.

forma de duas partes de salmos, é repelido pelo valor semântico do texto poético. O caráter da música pode ser variada – desde os fundamentos e as queixas ao louvor e contemplação.

Cants na era de Pedro I

Durante este tempo, ocupam um lugar especial nas bordas temas patrióticos. Eles são considerados como um gênero popular em massa, ouvidas sobre as celebrações oficiais dedicados a vitórias militares e importantes momentos orientados a eventos da vida pública. Sob Pedro I erguido um arco triunfal. Isto ocorreu em Moscou, e mais tarde nas ruas de St. Petersburg na ocasião venceu batalhas. Os vencedores se encontraram no portão do canto coral e fanfarra cerimonial de bandas militares.

Panegyric bordas e vivatnye

Chants e executado especialmente criado em homenagem ao rei e seus generais. Naquela época havia uma borda nome como "laudatório" e "vivatny". Em panhgurikoz grega – este cântico de louvor, muito louvor. Traduzido do vivat latim significa "vida longa". Cantando essas bordas combinadas com a leitura das "palavras de elogio", alternadas com o toque dos sinos e canhões de disparo, e foi acompanhado por jogar o bronze instrumentos de sopro. Na música uma vantagem – este é um dos cantos mais importantes, que são frequentemente encontradas na casa. Eles pareciam após os discursos de boas-vindas e solenes, como brinde. bordas panegírico incluídos nos teatros de escola jogo de São Petersburgo e Moscou.

traços característicos da Borda

A principal característica do componente musical é um e três arestas parte da apresentação com o movimento paralelo superiores dois úteis. baixo Independent atua como uma base harmônica. entonação melódica canto znamenny, bem como russo, bielorrusso, polonês e canções populares ucranianas saturada. Se considerarmos a era petrino, a música uma vantagem – este hino, que é frequentemente utilizado entonação fanfarra, que lembra em seus sinais militares soando. caráter festivo e solene deu cânticos-jubilus sobre as palavras "Viva!", bem como o ritmo preciso da marcha. Durante muito tempo dominou o sustentador e gênero coral. Kant substituído formas raspevnosti contemplativas trouxe melos em movimento, ritmos nítidas e elásticas, metro silábico.

O auge do gênero. roteirista

borda Zenith chega ao meio do século XVIII. Neste momento, há canções líricas, históricos e bem-humorado. Eles mantiveram sua popularidade até o início do século XIX. Os melhores escritores de seu tempo foram os autores dos textos. Entre eles: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

A autoria da música muitas vezes foi fixada apenas para os poetas. Isso se deveu ao fato de que nas coleções de manuscritos (segundo a tradição) não especificou os nomes dos compositores. Tradição realizar bordas sobre músicas famosas já existem há muito quase desde o advento da música. Kant – esta é a versão de texto, preservados em coleções de manuscritos. A maioria deles desviaram uma coleção para outra, e cantos de muitas arestas eram de várias maneiras diferentes.

Como cânticos cantados?

Na maioria das vezes eles estão soou sem acompanhamento musical (acompanhamento). Que é realizado a'capella. No entanto, tudo depende do objecto de um produto. Em alguns casos, o baixo (ou toda a fatura) duplicados em diferentes instrumentos.

Alguns exemplos instrutivos de arrependimento e cantos executada no órgão. instrumentos de sopro – panegírico. Pastoral ou amor acompanhado por tocar guitarra, cravo, alaúde, ou piano.

A influência do folclore

bordas quadrinhos são um exemplo notável da influência do folclore sobre este gênero profissional. Um grande número de canções populares urbanas podem ser encontradas nas coleções de manuscritos dos 60-70s do século XVIII. Estas amostras são consideradas como a primeira forma de fixação da criatividade nacional canção. Com base coleções de manuscritos na coleção impressa 70-80s de canções foram criadas. Como resultado da interação de canções populares urbanos e Kant realizou uma transformação significativa nesses gêneros. A canção é claramente evidentes características estilísticas: a estrutura melodia, textura. A riqueza do ritmo e formas, uma variedade de assuntos ganharam uma vantagem. O significado e efeito do folclore, como podemos ver, é inegável.

igreja cantando Ortodoxa Russa

Com o conceito de ortodoxia está intimamente ligada máxima perfeição. Este serviço é considerado o melhor e mais perfeito na terra. Voz como o corpo de som da alma humana, escolhido para a glória de Deus. cantando Ortodoxa – uma coleção de canções da igreja-litúrgica. Seu texto é hymnographers esclarecidos, eles também raspet. Melody tem suas próprias características. Ela reflete o caráter nacional, a psicologia das nações, as condições de vida e outros aspectos. Cerca de mil anos atrás, nossos ancestrais tomaram Santa Ortodoxia da Igreja bizantina Oriental. Seu texto é traduzido do famoso St. Kirill I Mefody. Uma melodia, eventualmente, traduziu-se Rus ortodoxa. Esta tradução durou vários séculos, uma vez que era na verdade uma nova linguagem melódica. Reflete-se cantando Ortodoxa Russa. Na verdade, a própria ortodoxia durante esse tempo cresceu, cresceu e, finalmente formado.

Assim, a música coral é de vários tipos, e sua distinta por certas características. polifonia vocal existia na Idade Média e do Renascimento começa a floração. técnicas básicas e princípios estéticos foram estabelecidos mestres da escola holandesa e seus seguidores.

O artigo foi considerada a principal questão colocada no início – "o que significa uma vantagem" suas origens, características e tipos foram identificados. Vale ressaltar que o auge do gênero ocorreu no século XVIII, que é considerada a idade da razão e da iluminação.