Concertino e coreógrafo

«… Plie ¾ de nós jogar,

por favor? .. pequeno preparason … Você pode! .. Apenas me-ee-Lapse-neey … E um, e dois, e três … "O mundo da coreografia … Todos aqueles que o têm
atitude, é claro sorriu, lendo esses sinais.

Quantas vezes você já foi na sala de aula
coreografia clássica? E se você tivesse que, o que você teria visto
entendida? Sem dúvida, a beleza dobrável
corpo, pára afiadas, as mãos "ar" e sofisticada, não tem medo da palavra,
"Jóia" movimento – tudo isso leva os espectadores para uma emoção emocionante,
temor, admiração. No entanto, tudo o mais importante e interessante permanece fora
sua atenção. trabalho diário, comparável em complexidade com o
trabalho físico pesado, nem sempre traz alegria e prazer. e assim
sempre foi. E ele vai. Seria estranho se a beleza sobrenatural, que nós
pode desfrutar de performances, concertos, sentado em auditórios, seria
minado por aqueles que criar esta beleza, facilmente, sem esforço, sem muito esforço. trabalho
coreografia deve todos: dançarinos, diretor de cinema, roteirista, make-up artist, alfaiates, e,
é claro – coreógrafos em estreita
relações com os acompanhantes.

coreógrafa União e acompanhante é mágico
comunicação, que vou tentar dizer a você neste artigo. Por que é a comunicação, eu acho que é claro para todos:
coreógrafa e acompanhante deve encontrar um frágil fio invisível
que irá uni-los. Não é apenas um jogo necessário
música adequada para os movimentos, é algo mais. Para encontrar o caminho certo para
qualquer movimento à música, acompanhante tem que passar por um monte de notas, e para encontrar o mais original e melhor,
uma bela peça de música, para coordená-lo com o coreógrafo, e receber
consentir que o faça por um certo movimento. E assim para cada movimento,
e muitos deles, o que sugere que o horizonte musical
acompanhante deve ser muito amplo, e seu pensamento deve ser tão
criativa e avançada, como se ele fosse o diretor de quartos, ou mesmo
o diretor de uma peça. É claro, ninguém não exige que o acompanhador
convertendo uma lição convencional em dança clássica em um ballet e,
É claro que, além disso, para a música movimentos deve ser variada, um -para
lição não soar duas passagens do mesmo ballet. Mas imaginem
Me, que lição seria criar através da combinação de todos os movimentos de um único lote
e propósito, a criação de um "mini-performance", acompanhado por música apropriada. mas
acompanhantes e coreógrafos que estão lendo este artigo, sorriso cético e
dizer para si mesmo: "Bem, quando essas dificuldades, as crianças aprendem a fazer para começar
movimentos básicos na vara para a batida da música. "Mas estou convencido de que você deve sempre visar
acima. Um compromisso tem que ser um fenômeno temporário. Você está certo, caros colegas,
há um problema. Além disso,
ela interfere com o coreógrafo de implementá-lo em sala de aula, "Plan-máximo". Uma parte
acompanhante, por vezes, é que ele não pode ajudar, mas se sentar,
de braços cruzados nesta profissão não é permissível. Então, muitas vezes trabalhar
acompanhador é claro, mesmo gravando jogo com deliberada
o lançamento do downbeat, ou cada lobo, às vezes off-beat notas. clareza e
no entanto a expressão é uma característica importante do jogo
acompanhador ballet, embora, por vezes, estes dois aspectos não podem ser combinados, ou,
Por exemplo, ele só poderia ser o jogo claro, mas pode ser
sentimento "desajeitado", jogo inexpressivo, que não deve ser permitido. expressão
com clareza deliberada – adquirida, habilidade adquirida. Difícil chegar
Pela primeira vez em uma classe coreografia, mesmo se jogar passagens bem aprendidas
muito claramente, porque na música escolas não pagam
aspecto de muita atenção: é o suficiente para jogar sem problemas, mas sem cunhagem por ação. nomeadamente
assim uma vez que é necessário compreender e aceitar que o coreógrafo tem que, com base no nível,
por exemplo, um grupo fraco, definir o ritmo lento do acompanhante. não
se preocupe, cavalheiros músicos tocando em um ritmo lento opcional
dormir, ou pensar sobre problemas pessoais ou realizações. sua realização
Ele deve ser mais expressivo e interessante, com muita variedade
jóias, o jogo da passagem em um ritmo lento. Enquanto as aulas em uma fileira, você não pode
mudar a música aos movimentos na sala de aula? Aqui cada equipe não puramente
abordagem individual e resposta. Claro que, em coletiva das crianças, particularmente agudo
há esta questão, como as crianças se acostumar com a mesma música, eles se lembram
ela e prazer realizar automaticamente todos os movimentos, mantendo em mente que "neste
acidente vascular cerebral – mão subiu aqui quando a música soa mais relaxado – agachamento "
e assim por diante. d. Também em equipes adultas dançarinos se acostumar com a mesma música e
bit tushuyutsya ouvir material novo, porque leva algum tempo para
se acostumar a ele. Considerando este ponto, é necessário mudar a cautela
material musical, mas apenas abandonar a música da mudança ao longo do ano,
Claro que não é necessário. É um fator cansativo absoluto da mesma música,
quando as aulas podem voltar-se para o dançarino em uma espécie de sanfona e trabalho duro,
mas um dançarino ruim, como você sabe … Eu
escolheu para si, penso eu, a melhor abordagem a esta questão. na minha
selecção musical por meio ano para cada exercício é sempre um mínimo de 2 passagem musical,
perfeitamente adequado para eles. Ambas as passagens são usadas alternadamente me – um em
Um dia, o segundo – no outro. A música não causar perplexidade ou medo,
porque tudo isso já foi ouvido, ao mesmo tempo, uma sensação
constante variedade – de pé na vara mais fácil de executar o movimento. "O que
relacionamento? "- você pergunta. Direto: coreógrafo me disse repetidamente sobre
essas sutilezas. Você precisa jogar uma bela música, facilmente e de forma expressiva, porque as crianças
e tão difícil de suportar pela vara, realizar exercícios complexos. clássico
coreografia tecida a partir de movimentos extremamente complexos, cuja implementação requer
enorme força de vontade, diligência, trabalho duro, paciência e um grande amor
Nesse caso. A tarefa de um coreógrafo e acompanhante – para ajudar a dançarina para adquirir estes
qualidade ou fortalecê-las ainda mais.
Como para a improvisação no instrumento, eu diria apenas uma coisa – a presença de
habilidade de improvisação só ajuda acompanhante em seu trabalho.
Novamente, há uma série de fatores
que vale a pena considerar. Não comece a improvisar, sem saber o
componente da lição da equipe, porque cada equipe toda puramente
individualmente. Cada coreógrafo tem suas próprias idéias particulares sobre o que
música para acompanhar a lição e como ele deve apresentar um acompanhante.
Claro, há uma enorme vantagem no fato de que o clássico para o acompanhante
ballet é autorizada e sistema canonized incluindo um fixando grandes esperanças sebyachetko designados programação. É por isso que, conhecendo a natureza do
certos exercícios seu tempo e ritmo de "quadrados" e musicais
suas características, acompanhador pode usar com segurança o seu talento
improvisação, assim agradavelmente surpreendido com o professor e fazer os exercícios.

O que é a própria magia é
a relação do professor e acompanhante? Todos os segredos não irá divulgar, vou dizer
só isso mágica pode ter qualquer nome que ajudou eventualmente, para duas pessoas,
servindo arte, ganhar a compreensão, e até mesmo em um nível cósmico. esta
um pouco difícil de explicar, mas às vezes eu ouvi o suficiente de coreógrafo
apenas algumas palavras, para entender o que neste momento precisa de música,
uma passagem. Ou, por exemplo, o professor suficiente para cantar metade da frase, e eu
já tenho uma música completa na minha cabeça. Eu não acho que é algo da categoria de
ficção. Eu acho que esta é a forma como deve ser.

Guzz