Gênero Batal nas artes finas. O artista é uma batalha. Pinturas

A arte sempre existiu e existirá. Esta não é apenas uma manifestação de criatividade, é a alma de uma pessoa e de um povo inteiro. Aqui você pode ver as emoções do dia a dia e o que você pode sentir apenas uma vez. Fotos, esculturas, música – tudo isso pode nos contar sobre a história das pessoas, sobre suas experiências e dúvidas. Isso é mais claramente demonstrado pelo gênero de batalha nas artes plásticas.

O conceito de

Este termo apareceu no Renascimento. A maior popularidade atinge os séculos 17-18. O gênero nas artes visuais fala da guerra e da vida militar. Em tais imagens, as batalhas em terra, no mar, bem como as caminhadas dos soldados são exibidas. A tarefa principal do artista não é apenas mostrar cenas ou heroísmo da guerra, mas também revelar o verdadeiro significado e contexto histórico dos eventos.

O gênero de batalha indireta nas artes visuais é histórico. Mas as cenas da vida militar podem ser atribuídas ao gênero doméstico. Além disso, a pintura de batalha artística contém paisagens, retratos, animosidades, vida morta. As pinturas não só transmitem a natureza das batalhas, mas também mostram todos os tipos de detalhes minuciosos que o espectador não conhece.

Fundação histórica

Como mencionado anteriormente, o gênero de batalha nas artes visuais apareceu no século XVI. Embora a imagem da luta fosse conhecida há muito tempo: Oriente, Grécia antiga, Roma antiga. Então, foi possível encontrar relevos incomuns sobre os quais governantes invencíveis e formidáveis foram exibidos e podes ver os assentos de fortalezas ou procissões de soldados.

Mais tarde, as pinturas murais da Grécia antiga, que também foram desenhadas por artistas do gênero de batalha. A imagem de batalha pode ser encontrada em arcos de triunfo, tapetes, miniaturas de livros, tapeçarias, etc.

Tentativas reais

Foi durante o Renascimento que tentou trabalhar com o campo de batalha tornou-se mais eficaz. Especialmente foi possível para artistas da Itália. Além das cenas de batalha de ficção, os verdadeiros eventos de batalha começaram a aparecer aqui.

Na Rússia, esse gênero apareceu no século 18, durante o reinado de Pedro I. Os artistas tentaram transmitir não apenas as bases históricas da batalha, mas principalmente para mostrar o patriotismo, a coragem dos guerreiros e do culto antes do seu heroísmo. Este tema foi continuado por artistas russos até o século 20. Não é de admirar que a Grande Guerra Patriótica tenha sido uma nova etapa no desenvolvimento da batalha. E não apenas nas artes visuais, mas também na música, literatura e arquitetura.

Representantes de

Ao mesmo tempo, o gênero de batalha nas artes visuais era de grande importância. Nada poderia ser conectado com nada de bom. No entanto, a guerra inspirou os criadores. Todos tentaram criar algo de época, colossal, algo que poderia ser lembrado para sempre.

Claro, durante a existência desta tendência, apareceu não só um pintor batalista, que foi capaz de transmitir não apenas um evento histórico, mas também seu caráter e poder. Entre os pintores populares estão Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alfons de Neuville, Basil Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin e, claro, Franz Roubaud. Esta lista pode ser continuada indefinidamente. Sobre alguns dos criadores que decidiram glorificar o gênero de batalha histórica, falaremos com mais detalhes.

Artista de nascimento

A pintura de batalha acadêmica russa nos deu muitos artistas proeminentes. Cada um deles tornou-se famoso por suas criações. O mais bem sucedido e famoso nesta área é considerado Franz Roubaud. Ele nasceu em 1856 em Odessa e desde a infância ele seguiu o caminho do artista. Estudou na Academia de Munique e, à sua chegada, foi ao Cáucaso para criar.

Franz Alekseevich Rubo em 1885 participou de uma série de obras para o museu militar. Imediatamente após completar 17 pinturas, ele começou o próximo trabalho. A tela mais famosa e de batalha foi o "Ataque da aldeia de Akhulgo". Este não é o único panorama conhecido do pintor. Há também dois trabalhos incríveis, The Defence of Sevastopol e Borodino.

Epochally e com bom gosto

Franz A. Rubo é o autor da pintura "Assalto da aldeia de Akhulgo". Este panorama foi escrito em 1888. A base do enredo da tela é o ponto de montagem de Shamil – Akhulgo. Em 1839, as tropas russas vieram aqui. Eles começaram o cerco da aldeia, mas conseguiram completar com êxito apenas seis meses depois. A imagem retrata o assalto de Akhul'go.

O destaque principal do panorama é a sua paisagem deslumbrante. Neste momento, o artista passou muito tempo. Antes que a platéia seja extraordinária desfiladeiro de penhascos. Os principais eventos ocorrem nos lados e no topo. No canto esquerdo, você pode ver um aul cercado. Do outro lado é a infantaria russa, atravessando a ponte estreita. Um dos soldados derruba armas e o pintor conseguiu transmitir com precisão e crença suas emoções.

Os escoceses lançam pedras de penhascos russos e as mulheres jogam pedras. Existe na tela e no lugar mais ativo. Então imediatamente perceptível velho, que está tentando se proteger antes do fanatismo, acenando uma bandeira. Não muito longe do campo de batalha, já viu soldados mortos e feridos. A imagem exibe eventos expressivos e emocionantes de forma muito brilhante e eficaz.

Retrato-pintor

Ivan Nikitin nasceu em 1688 em Moscou. Pouco se sabe sobre o destino dele. O pintor estudou persistentemente e ao mesmo tempo se tornou conhecido por Peter I. Tsar estava orgulhoso dele e tinha grandes esperanças. Ele gostava do trabalho de Nikitin, que na época estava envolvido em retratos. A primeira pintura do artista é a imagem de Natalia Alexeevna, irmã de Peter I. Depois de pintar retratos de muitos parentes e fechar tsar.

Parece que suas habilidades fenomenais no gênero retrato não poderiam glorificá-lo em maior medida. No entanto, Nikitin conseguiu tentar-se no campo de batalha. Então a imagem "batalha Kulikovskaya" apareceu.

Beleza em detalhe

Assume-se que a primeira pintura de Nikitin neste gênero foi a "Batalha de Poltava". Seu artista escreveu sobre em 1727. A pintura ocupava uma tela de uma forma quadrada do tamanho de "cerca de três arshins". Trabalhar com isso levou o pintor cerca de 2 meses. Para isso, ele recebeu 80 rublos. E, no entanto, não é tão famoso quanto a imagem "Batalha de Kulikovo".

Em geral, esse panorama mostra muito peculiarmente o artista. Ele não só escreveu sua visão, mas também usou o trabalho de outros criadores. Ele também era um homem educado e, portanto, conhecia as famosas obras clássicas. A base para sua "cópia" foi a gravura de Antonio Tempesta.

O artista do batalhão não tentou imitar outra pessoa. Pode-se ver que ele usou sensivelmente o material que ele precisava para criar um trabalho magnífico. Obviamente, a "Batalha de Kulikovo" não é uma cópia da gravura da Tempestade com uma história bíblica. Nikitin conseguiu remover tudo o que não precisava, mudar personagens e adicionar seu próprio estilo.

Uma batalha famosa surge antes do espectador. De imediato, observamos Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky. Nas proximidades você pode ver vários príncipes famosos: Belozersky e Peresvet. O último luta contra o inimigo Chelubeya. Em geral, há muitas lendas sobre esse casal. Há evidências de que ambos se destroem com lanças. Há também uma história na qual Peresvet manifesta suas capacidades de combate e mata Chelubeya.

Todos os detalhes nas fotos são observados. Nikitin está tentando identificar os heróis. Em seus escudos e roupas são inscrições e brasões. Pode-se também notar as palavras com as quais os soldados vão à batalha. Mas a principal tarefa de Nikitin era transmitir a idéia de que a vitória na batalha de Kulikovo foi conquistada não só pelos príncipes, mas também por uma enorme multidão de soldados lutando no fundo. Seu número incontável. O exército corre para a batalha. São esses personagens que são pouco visíveis, os principais personagens da batalha.

Artistas proeminentes

Exemplos do gênero de batalha podem ser encontrados em muitos artistas que foram afetados por qualquer guerra. Nikolai Karazin foi um excelente pintor, que trabalhou como correspondente militar. Foi o que o ajudou a estar saturado com um humor militar e, eventualmente, "derramá-lo" na tela. Os conhecedores podem reconhecê-lo nas fotos "The Taking of Tashkent", "The Tekin Expedition of 1881". Storm Geok-Tepe ", etc.

Vasily Vereshchagin não é apenas uma figura de batalha, mas também um escritor bem conhecido. Ele recebeu sua educação artística ao viajar ao redor do mundo. O mais popular de suas pinturas é a tela "The Apotheosis of War". Ele foi o primeiro que tentou resistir à batalha acadêmica. Ele não gostou do fato de que os panoramas de época são escritos por causa da glorificação do patriotismo e do heroísmo. Vereshchagin foi contra a guerra e em seus trabalhos esse protesto é claramente visível.