New Orleans jazz: história, artistas. Música de jazz

1917 em todo o mundo tornou-se um ponto de viragem e, até certo ponto, épico. Se para o Império Russo foi marcado por eventos revolucionários, então em França Felix D'Erell foi descoberto bacteriófago, e em Nova York no estúdio de gravação Victor foi gravado o primeiro prato revolucionário de jazz. Era o jazz de Nova Orleans, embora os artistas fossem músicos brancos, que desde a infância ouviram e se apaixonaram por "música negra". Seu álbum Original Dixieland Jazz Band logo se espalhou para restaurantes de prestígio e caros. Em suma, o jazz de Nova Orleans, vindo do fundo, conquistou a sociedade superior e gradualmente começou a ser considerado a música da elite. No entanto, é considerado como tal até hoje.

O que é jazz?

Este gênero musical foi formado com base em melodias de escravos negros, que foram levados à força para o continente americano para servir o plantador branco. Portanto, durante muito tempo, a música de jazz foi considerada a música de uma raça inferior. Mesmo depois de ganhar popularidade na sociedade branca americana, na Alemanha nazista, por exemplo, foi banido porque era considerado um maestro da cacofonia discordante negra-judaica. Na URSS, também foi banido há muito tempo, já que o "topo" acreditava que era um apologista da imagem da vida burguesa e também um agente-condutor do imperialismo.

Características

O jazz tradicional pode ser chamado de música revolucionária com toda a responsabilidade, já que esse estilo é um "lutador" desse tipo. Nenhum gênero musical tem visto tantos obstáculos e obstáculos na forma de sua formação. Os artistas de jazz lutaram constantemente pelo direito de existir, por seu lugar no sol. No início, eles não tiveram a oportunidade de falar na frente de um público amplo, eles não tinham grandes locais de shows e estádios. No entanto, este é um, e talvez mais vantajosos. Entre os fãs desta música, não há pessoas aleatórias. Os verdadeiros amantes tomaram o jazz como forma de pensar e viver em geral. Jazz é improvisação, isso é liberdade! Uma pessoa com visão de mundo limitada, com noções de vida padrão, não consegue entender o que é jazz de Nova Orleans. Suas peculiaridades consistem precisamente no fato de ele ter seu próprio ouvinte específico. Eles são sempre pessoas brilhantes, inteligentes e espiritualmente ricas que apreciam qualidade e música significativa.

New Orleans Jazz: História

Este estilo musical originou-se na virada dos séculos XIX e XX, como resultado da fusão da música africana e européia. Escravos trazidos para o continente americano da África, os sacerdotes missionários convertidos ao cristianismo, ensinaram-nos a cantar hinos da igreja. E eles os misturaram com suas canções religiosas "espirituais". Este cocktail musical também apresentou os motivos do blues, que foram generalizados em todas as partes do Novo Mundo. Além dos tambores, os instrumentos de sopro e os acordeões auto-feitos foram usados para acompanhamento. Esta música gradualmente ganhou a simpatia dos músicos brancos de Nova Orleans e, como resultado de tudo isso, como já observamos, em 1917 o primeiro disco foi feito com música ao estilo do jazz.

A época do jazz

Este período na história da música foi nomeado a década de 1920 do século XX. Mesmo os escritores deste período hoje chamamos escritores no estilo de "New Orleans Jazz". E a eles, em primeiro lugar, refere-se a Francis Scott Fitzgerald. No entanto, durante este período, a capital do jazz não era New Orleans, mas Kansas City. Aqui, essa direção musical se espalhou com uma velocidade incrível, e isso foi promovido por inúmeros restaurantes e cafés, onde a música de jazz soou às noites. Descobriu-se que os principais ouvintes eram gangsters e mafiosos, que gostavam de passar as noites em restaurantes. Em muitos deles, começaram a aparecer cenas e buracos orquestrais, em que se organizava um coletivo de jazz composto por um tecladista, um baterista, moinhos de vento e vocalistas. Eles tocaram principalmente os blues, não apenas lentos, clássicos, mas também rápidos. Então, muitos dos músicos decidiram tentar a sorte e se mudaram para as grandes cidades – Chicago e Nova York. Havia mais restaurantes e espectadores também.

Jazz de Nova Orleans: artistas

Vivia no Kansas um menino de pele escura chamado Charlie Parker. À noite, ele gostava de caminhar nas janelas abertas de restaurantes e restaurantes e ouviu a música deles. Então ele assobiou os dias e cantou as melodias que ele amava. Anos depois, tornou-se o reformador da música ao estilo do jazz. Enquanto isso, na costa leste apareceu um magnífico músico preto – trompetista, tecladista e vocalista. Seu nome era Louis Armstrong. Ele tinha um timbre de voz incomum, além disso, ele se acompanhava. Ele viajou constantemente entre Chicago e Nova York e se considerou o sucessor do grande trompetista do New Orleans King Oliver. Logo, outro jazzista do berço do gênero – Jelly Roll Morton – chegou à Big Apple. Ele tocava magistralmente o piano e também tinha um vocal incrível. Em todos os cartazes, ele exigiu que fosse escrito que ele era o fundador do jazz. Muitos pensaram assim. Enquanto isso, em Nova York, Fletcher Henderson foi criada uma maravilhosa orquestra. Depois disso, foi formada outra, que não teve menos popularidade. Seu líder era um jovem pianista Duke Ellington. Ele começou a chamar sua orquestra de uma grande banda.

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Na década de 1930, o jazz de Nova Orleans foi transformado em um novo estilo musical – swing. E começou a tocar grandes bandas, entre as quais destacou-se a Orquestra Duke Ellinton. Este coletivo musical consistia em músicos virtuosos – mestres da improvisação. Cada show não era como o próximo. Houve pontuações complexas, rolo de chamadas, frases rítmicas, repetições, etc. Nas orquestras havia uma nova posição – um arranjador que escrevia orquestrações, que se tornou a chave para o sucesso de toda a grande banda. No entanto, o sotaque principal ainda foi colocado em um improvisador, que poderia ser um tecladista, um saxofonista e um trompetista. O único, ele teve que observar uma clara quantidade de "quadrados". A Orquestra Duke Ellington consistiu em músicos como Babber Miley, Couty Williams, Rex Stewart, Ben Webster, Clarinettist Barney Bigard e outros. No entanto, a seção de ritmo "mais rockable do mundo" foi a pianista Basie, o baterista Joe Jones, o baixista Walter Paige e guitarrista Freddie Green.

O fenômeno do "som de cristal"

Mais perto da década de 1940, a orquestra de Glenn Miller começou a ser popular entre os fãs da música de jazz. Especialistas imediatamente perceberam um recurso que distinguia essa grande banda dos outros. Em suas obras, havia algum "som de cristal" característico, além de sentir que a orquestra tinha um arranjo incrivelmente bem-sucedido. No entanto, os ritmos do jazz de Nova Orleans já não se sentiram em suas músicas. Era algo especial, mas muito longe da música dos negros.

O declínio do interesse

Com o surgimento da Segunda Guerra Mundial, o "entretenimento" começou a florescer em vez de música séria. Isso significava que a era do balanço tinha entrado nas sombras. Os músicos de jazz ficaram desanimados, eles sentiram que perderam suas posições para sempre e que sua música nunca mais poderia ser tão bem sucedida quanto aos trinta anos. No entanto, eles estavam errados, já que os amantes do jazz eram e são ambos no final do século XX e no início do século XXI. Verdadeiro hoje, esse estilo não é diferente em seu caráter de massa, mas é a música da elite em todo o mundo.