Abstract – o que é isso? Pintura abstrata: representantes e obras

É da natureza humana para classificar através de tudo, todo o lugar para encontrar e dar um nome. É especialmente difícil de fazer nas artes, onde o talento – é uma categoria que não permite que uma pessoa para apertar ou toda uma nova tendência no diretório geral ordenou-celular. Resumo – Este é um tal coisa. Sobre ele argumentar por mais de um século.

Abstractio – desvio, a separação

meios expressivos da pintura – uma linha, forma, cor. Se você separá-los a partir dos valores desnecessários, referências e associações, eles se tornam perfeito, absoluto. Platão falou da verdade, a beleza direito de linhas retas e formas geométricas. A ausência de semelhante retratado com objetos reais abre o caminho para o efeito no espectador algo mais desconhecido, inacessível à consciência comum. O valor artístico da própria imagem para estar acima da importância do que ela representa, como uma pintura talentosa cria um novo mundo dos sentidos.

Assim fundamentado artistas reformadores. Para eles, o resumo – é a maneira de procurar novas práticas artísticas que têm poder anteriormente sem precedentes.

New Age – a nova arte

Os críticos argumentam que este sumário. Os historiadores da arte calorosamente defender seus pontos de vista através do preenchimento de espaços em branco na história da pintura abstrata. Mas a maioria concordou com o momento do seu nascimento em 1910 em Munique, Wassily Kandinsky (1866-1944) expôs sua obra "Untitled. (Sumário da aguarela primeiro). "

Logo Kandinsky em seu livro "On the espiritual na arte", declarou a filosofia da nova tendência.

A principal coisa – uma impressão

Eu não acho que a pintura abstrata veio do nada. Os impressionistas mostrar o novo valor de cor e luz na pintura. Neste papel tornou-se perspectiva menos linear, a precisão de proporções, etc. Sob a influência deste estilo foram todos os principais mestres da época.

Paisagens James Whistler (1834-1903), seu "Nocturnes" e "sinfonia", surpreendentemente reminiscência das obras-primas de resumo pintor expressionista. By the way, Whistler e Kandinsky tinha sinestesia – a capacidade de dar cor ao som de uma propriedade particular. E pintura em suas obras soar como música.

Nas obras de Paul Cézanne (1839-1906), especialmente no período posterior de seu trabalho, forma modificada do objeto, a aquisição de um tipo especial de expressão. Não admira Cezanne chamado o precursor do cubismo.

progresso global

Abstrato arte tomou forma em um único mais no progresso geral da civilização. Entre os intelectuais animado as novas teorias em filosofia e psicologia, artistas procuraram conexão do mundo espiritual eo material, o indivíduo eo cosmos. Então, Kandinsky em suas justificativas teoria abstração é baseado nas idéias expressas nos livros teosóficos Eleny Blavatskoy (1831-1891).

descobertas fundamentais em física, química, biologia está mudando o mundo, o poder do impacto humano sobre a natureza. O progresso técnico reduziu a balança de terra, a escala do universo.

Com o rápido desenvolvimento da fotografia, muitos artistas decidiu dar-lhe uma função de documentar. Eles argumentaram: é pintura cópia, e criar uma nova realidade.

A arte abstrata – é uma revolução. E pessoas talentosas com configurações mentais sensíveis sentiu: chega um momento de mudança social. Eles não estavam errados. O século XX começou e continuou em uma reviravolta sem precedentes na vida de uma civilização inteira.

Pais Fundadores –

Junto com Kandinsky, nos primórdios da nova tendência ficou Kazimir Malevich (1879-1935) eo holandês Piet Mondrian (1872-1944).

Quem não conhece o "Quadrado Preto", de Malevich? Desde o seu aparecimento em 1915, ele excita e profissionais e pessoas comuns. Alguns o vêem como um beco sem saída, o outro – simples chocante. Mas toda a carreira do mestre diz para abrir novos horizontes na arte de avançar.

A teoria do suprematismo (supremus Latina -. O mais alto), desenvolvido por Malevich, afirmou a primazia da cor entre outros meios de pintura, o processo de pintura é comparado ao ato de criação, "arte pura" no sentido mais elevado. sinais profundos e externos suprematismo podem ser encontrados nas obras e artistas contemporâneos, arquitetos e designers.

O mesmo efeito teve sobre a próxima geração de Mondrian criativo. Neoplastitsizm é baseado em uma síntese da forma e do uso cuidadoso de cor aberto, não distorcida. Direto Preto horizontal e verticalmente sobre um fundo branco formam uma grade com células de diferentes tamanhos, e as células são preenchidas com a cor local. telas expressividade encorajou os artistas a seu pensamento criativo, copiando cegamente. Abstratos artistas e designers usar ao criar um completamente verdadeiros objetos. Muitas vezes motivos mondrianovskie são encontrados em projetos arquitetônicos.

Vanguarda russa – os termos de poesia

artistas russos foram particularmente receptivo às idéias de seus compatriotas – Kandinsky e Malevich. Especialmente organicamente essas idéias se encaixam na era tempestuoso do nascimento e formação de uma nova ordem social. A teoria do suprematismo foi transformado Liubov Popova (1889-1924) e Alexander Rodchenko (1891-1956) na prática do construtivismo, que teve uma influência especial sobre a nova arquitetura. Instalações construídas naquela época ainda estão sendo estudados por arquitetos de todo o mundo.

Michael Larionov (1881-1964) e Natalia Goncharova (1881-1962) tornou-se fundadores Raionismo ou rayonizma. Eles tentaram mostrar um bizarros raios entrelaçados e aviões de luz emitidos por tudo o que enche o mundo.

Em um movimento cubofuturists envolvidos e poesia, participaram Aleksandra Ester (1882-1949) em momentos diferentes, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadejda Udaltsova (1886-1961).

A pintura abstrata foi sempre expressão extrema de idéias. Essas idéias têm irritado as autoridades do Estado totalitário. Na URSS, e mais tarde na Alemanha nazista ideólogos rapidamente determinado que tipo de arte ficará claro e você precisa de pessoas, e pelos 40 anos de centro de desenvolvimento de arte do século XX mudou para a América.

Os canais de fluxo

Resumo – um tanto vago definição. Onde quer que o objeto de arte não tem uma analogia concreta no mundo, falar sobre abstração. Na poesia, música, ballet, arquitetura. Nas formas visuais artes e tipos de esta tendência é particularmente diversificada.

Você pode selecionar os seguintes tipos de arte na pintura:

– composição Cor: no espaço de cor da folha – a coisa principal, e o objeto é dissolvido no jogo pintura (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

– abstração geométrica – forma mais inteligente, analítico da pintura de vanguarda. Rejeita o termo linear e a ilusão de profundidade, ao decidir a relação de formas geométricas (Malévich, Mondrian, elementarist Theo Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), um seguidor da arte op Victor Vazareli (1906-1997)).

– abstração expressiva – é especialmente importante o processo de pintura, ele às vezes o método de aplicação, como, por exemplo, tashists (de tache de – mancha) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

– Minimalismo – um retorno às origens da vanguarda artística. As imagens são completamente desprovida de ligações e associações externas (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Abstract – tanto no passado?

Então, o que é arte agora? Agora você pode ler on-line que a pintura abstrata – coisa do passado. Vanguarda russa, um quadrado preto – quem precisa dela? Agora velocidade e informações em tempo preciso.

Informações: Uma das pinturas mais caras, em 2006, foi vendido por mais de US $ 140 milhões de .. É chamado «№5.1948», autor – Dzhekson Pollok, um expressivo abstrato.