pintura holandesa. pintura Idade de Ouro holandesa. Pinturas de artistas holandeses

Sobre os holandeses ou pinturas flamengas conhecidos mesmo por aqueles que não são bem versados na arte. Mas, para muitos, não é mais do que retratos de Rembrandt. Enquanto isso, é muito especial, digno de um estudo mais detalhado da área da cultura europeia, o que reflete a vida distintivo do povo dos Países Baixos no momento.

A história de

destacados representantes da arte começaram a aparecer no país no século XVII. estudos culturais franceses deram-lhes um nome comum – "pequena holandesa", que não está relacionado com a escala de talento e representa um anexo para certos temas da vida cotidiana, o oposto do estilo "grande" com grandes telas sobre temas históricos ou mitológicos. A história do surgimento da pintura holandesa foi descrito em detalhes no século XIX, e os autores de seus trabalhos também usar este termo. "Holandeses pequenos" realismo secular distinto apelou para o mundo exterior, e as pessoas têm usado arte, tons ricos.

Milestones

A história do surgimento da pintura holandesa pode ser dividido em vários períodos. A primeira durou aproximadamente 1620 anos, por 1630, quando a arte nacional foi a aprovação realismo. O segundo período da pintura holandesa estava passando em 1640-1660 gg. Desta vez, o que representa um florescimento real da escola de arte local. Finalmente, o terceiro período, o momento em que a pintura holandesa começou a declinar – a partir de 1670 até o início do século XVIII.

Vale a pena notar que os centros culturais durante este tempo mudou. No primeiro período, os principais artistas trabalhou em Haarlem, eo representante principal foi o Khalsa. Então, o centro mudou-se para Amsterdã, onde a obra mais importante realizada por Rembrandt e Vermeer.

Cenas da vida cotidiana

Listando os gêneros mais importantes da pintura holandesa, certifique-se de começar com o consumidor – o mais brilhante e original na história. Ele Flamengos abriu as cenas do mundo da vida cotidiana das pessoas comuns, camponeses e cidadãos ou burgueses. Pioneiros começou Ostade e seus seguidores Audenrogge, Bega e Dyusart. Nos primeiros pinturas de pessoas Ostade cartas de jogar, brigar e até mesmo lutar em uma taverna. Cada imagem tem um caráter dinâmico, um pouco brutal. pintura holandesa daqueles tempos e fala sobre a cena pacífica: algumas das obras de camponeses falar do tubo e um copo de cerveja, gastar o tempo na feira ou na família. A influência de Rembrandt levou ao uso generalizado de suave luz dourada e sombra. cenas urbanas inspiradas por artistas como Hals, Leyster, Molenaar e Codd. Em meados do século XVII mestres retratados médicos, cientistas no processo, suas próprias oficinas, tarefas em casa ou eventos sociais. Cada história foi divertido, às vezes grotesca didática. Alguns mestres tendem vida cotidiana poetizar, por exemplo, Terborch retratando cenas de fazer música, ou flertando. Metsu usadas cores brilhantes, transformando o cotidiano em um feriado, e de Hooch foi inspirado pela simplicidade da vida familiar, preenchido à luz do dia difusa. Posteriormente, o representante do gênero, que inclui pintores holandeses como Van der Werf e Aert van der Neer, em sua busca para criar imagens elegantes são muitas vezes assuntos mais ambiciosas.

Natureza e paisagens

Além disso, pintura holandesa amplamente representada na paisagem gênero. Ele foi o primeiro a nascer nas obras de mestres de Haarlem como van Goyen, de Moleyn e van Ruisdael. Eles começaram a descrever cantos rurais em uma determinada luz prateada. unidade material da natureza saiu nos jornais à tona. Devemos também mencionar marinhas. Seascape foram os pintores holandeses do século 17 como Porsellis, de Vlieger e Van De Capelle. Eles não só procurou transmitir certas cenas marinhas, muitos tentaram retratar a própria água, o jogo de luz sobre ele, e no céu.

Na segunda metade do século XVII, o gênero ter obras mais emocionais com idéias filosóficas. Máxima revelar a beleza da paisagem holandês Jan van Ruisdael retratá-la em todas as suas drama, dinâmica e monumentalidade. Sucessor de suas tradições tornou-se um hobby, preferindo paisagens ensolaradas. Koninck representado panela e van der Hep envolvido na criação e transmissão de paisagem noturna luar, nascer e pôr do sol. Para um número de artistas e característica paisagens da imagem em animais, como vacas e cavalos pastando, bem como cenas de caça e com a cavalaria. Mais tarde, os artistas começaram a se envolver e a natureza do estrangeiro – Barco de Van Lahr, Weenix, Berchem e Hackert retratando Itália, tomar banho nos raios do sol. Um pioneiro no gênero da paisagem urbana tornou-se Sanredam, melhores seguidores que podem ser chamados irmãos Berkheyde e Yana Van der Heijden.

imagem interiores

Um gênero separado, que diferem pintura holandesa em seu auge, cenas pode ser chamado de uma igreja, palácio e instalações domésticas. Os interiores têm aparecido nas pinturas da segunda metade dos mestres do século XVII Delft – Haukgesta, van der Vliet e De Witte, que se tornou o principal representante da direção. Usando a tecnologia de Vermeer, pintores mostravam cenas banhadas em luz natural, cheia de emoção e escopo.

pratos pitorescas e utensílios

Por fim, outra característica do gênero da pintura holandesa – ainda vida, especialmente imagem pequeno-almoço. a primeira vez que eles harlemtsy e Klas Heda, que pintou mesas cobertas com utensílios de mesa de luxo. A desordem pitoresca e transmissão especial interior acolhedor cheio de luz cinza-prateado, característico de prata e estanho. artistas Utrecht chamou de flores exuberantes naturezas mortas, e em particular os mestres Haia conseguiu imagem de peixes e répteis marinhos. Em Leiden houve uma tendência filosófica do gênero, em que os símbolos do prazer sensual e glória terrena crânio coexistem e ampulheta, projetado para assemelhar-se a transitoriedade do tempo. Acessível cozinha vida ainda se tornou a marca registrada da Escola de Arte em Roterdão.