Kramskoy pintura "Mermaid" ou sonho místico

O bouquet de pinturas de artistas russos ocupa um lugar de arte fantástica especial. Isto é devido à nossa cultura com um monte de contos de fadas e crenças politeístas. Um dos artistas que compreenderam claramente a conexão do ficcional eo real, tornou-se Ivan Nikolaevich Kramskoy. Em suas pinturas não há uma divisão clara em ficção e lucro, esses dois fatores estão interligados de forma harmoniosa e dar ao espectador a história toda. O princípio de uma nebulosa, ou mesmo uma superfície "matt", cuidadosa seleção de imagens e cores maçantes dar as mais fabulosas pinturas, peculiares de Ivan Nikolaevich. Por exemplo, podemos dizer com certeza que o "Mermaid" – um retrato de Arqueologia, uma descrição de suas coincide características com outras pinturas deste autor: misticismo coexiste com a natureza calma. By the way, se falamos de realismo, podemos ver bastante familiarizado paisagens, cabanas e casas com detalhes bem traçadas.

Kramskoy: Caixeiro dos pintores

O artista nasceu em maio de 1837 em província Voronezh. Seu pai era um funcionário, por isso queria que o filho seguisse seus passos. E assim aconteceu. Após a formatura, Ivan trabalhou como balconista na Duma na cidade. Mas em 1853, seu foco mudou para outras atividades, ele começou a processar as fotografias, ele ensinou-lhe Tulinov, que era um compatriota de Arqueologia.

Assim começou o caminho do pintor como um artista. Já em 1857, ele se matriculou para estudar na Academia de Belas Artes de São Petersburgo. Os sucessos do jovem eram tão claro que uma das pinturas de Ivan recebeu uma medalha de ouro.

Entre os trabalhos pintor eram retratos de pessoas famosas, com a qual ele preenchidos a mão neste gênero, mas sua pintura mais famosa é "Cristo no deserto." Era o auge do desenvolvimento da Arqueologia em pintura religiosa.

número inimaginável de pinturas e fotografias permanecem herdeiros à memória de um artista notável, que morreu de problemas cardíacos na idade de cinquenta anos.

imagem místicos "sereias"

Talvez um dos fãs mais ardorosos de misticismo na pintura russa é Kramskoy. A pintura "Mermaid" construiu-se como opiniões precipitadas sobre o seu infeliz reputação que tudo, infelizmente, o nome dele. A história do produto está ligado, curiosamente, com Gogol e sua história "Maio Noite ou o Drowned". Se você acredita que o rumor popular, menina se afogou depois de sua morte tornou-se sereias, chamando os viajantes em suas redes. Que queria retratar o pintor na imagem.

Por Gogol? Como você sabe, Nikolai também não era avesso a escrever sobre algo misterioso, até mesmo para lembrar "Wii" ou "Noites em uma fazenda perto Dikanka" e Kramskoy várias vezes re-ler essas obras. Provavelmente, essa inclinação para Gogol e foi o ponto de partida na pintura fantástica. O artista queria transmitir a atmosfera da noite de maio na Ucrânia, em pequenos detalhes, portanto, o efeito da co-presença. Enquanto falava Kramskoy, a pintura "Mermaid" não é totalmente adaptado às suas necessidades, porque ele queria retratar a luz da lua, mas para "pegar", ele não tinha conseguido. Apesar de ver a luz fria de luzes da noite desliza em imagens de uma sereia misteriosa. Mas isso é apenas parte do que é concebido pelo autor.

Acreditava-se que as histórias místicas eram perigosos, e se você escrevê-los com as obras de Gogol, então geralmente você pode ficar louco. Kramskoy até brincou sobre isso: "Bem, isso com tal conspiração, eu finalmente quebrou o pescoço, e se você não pegar a lua, ainda é algo fantástico aconteceu"

E, de fato, em galerias e em exposições que ela nunca poderia encontrar um lugar. Foto ao lado do "sereia" caiu, mas o quarto podia ouvir o canto quase inaudível e exsudado frieza. Mas após a web é superado no canto mais distante, longe do sol, o sobrenatural cessou, provavelmente, as sereias estava muito quente na luz solar.

A pintura como um sonho crível fantasia

Mas tudo o que ele disse Kramskoy, a pintura "sereia" foi um sucesso, porque muitos ela fez uma forte impressão, no entanto, nem sempre é positivo. Isto é devido ao fato de que o artista quis retratar na tela. E a pessoa se afogou, e a própria natureza parecia evocar pensamentos desagradáveis e melancólicas.

pessoas de expressão meninas trai tristeza na vida, sonhar com o passado, e desespero. O quadro inteiro é um símbolo de profunda tristeza. Imediatamente impressionado com as imagens incomuns das meninas-sereias. Eles não têm caudas, como você pode ver, eles são um movimento muito bom em seus próprios dois pés no chão, apenas o espectador a impressão de leveza, como as Ondinas vestes brancas fazê-los parecer como fantasmas.

Embora não completamente satisfeito com o produto foi Kramskoy, a pintura "sereia" foi apreciado por profissionais: muitos críticos de arte equiparar este trabalho para o sono mágico, então tudo realisticamente retratada nele.

Avaliação de Pushkin

O sol da poesia russa de forma muito positiva sobre tela Ivan Nikolaevich. O que maravilhado com Pushkin imagem Arqueologia "sereia"? Sim, todas as mesmas, que todos os amantes de um bom trabalho. Ele sentiu a atmosfera que o autor estava tentando transmitir, admirava tons de sentimento, como Alexander viu aqui e brincadeiras, e sonhar acordado, e tristeza. As imagens das garotas que ele havia pego algo real, que, infelizmente, às vezes não pode ser encontrada em seres humanos vivos. Esta é a psicologia que não é característica normalmente retratista conquistado Pushkin.

Este trabalho transformou o mundo dos artistas, que teve um enorme impacto sobre o trabalho subsequente pelo mesmo autor, bem como o trabalho de seus seguidores. Como tal como Kramskoy, a pintura "Mermaid" chamou sua luar através do uso correto do folclore e assuntos culturais do povo russo na web. Muitos estudantes consideram a reprodução da obra a título de ilustração para "Noite de maio", de Gogol, e depois as impressões de escrita. No entanto, a composição do quadro "sereia" Kramskogo Ivana Nikolaevicha exige não só a capacidade de expressar de forma inteligente os seus pensamentos, mas também compreender os sentimentos de não só personagens, mas também o artista.