Gravura – é a técnica? tipos de gravura

Gravura – uma espécie de cópias da arte, imagem do clichê última impressão. gravura clássica é uma reprodução a partir de madeira, plásticos (linóleo) ou um material acrílico, cortar através de um cortador em forma de qualquer padrão. O número de impressões, neste caso, é limitado. Gravura – uma xilogravura, que é fabricado com uma tecnologia especial. No coração da impressão gravura – placa de metal, cobre, aço ou zinco.

gravura a água forte

placa de metal, tarugo cliché processado fármacos ácidos. Para o aço usado ácido nítrico, para o cobre – reagente cloro.

A placa de metal de tamanho adequado é polida a um brilho, limpa e coberta com um verniz resistente ao ácido especial. Após a secagem, a peça de trabalho é modelado, o qual pode ser áspera e requerem retrabalho mais tarde. Em alguns casos, a imagem pode ser completamente terminado. Tudo depende das preferências do mestre. Muitos artistas encontrar o ajuste fino necessário de um cliché, mas alguns acreditam que a verdadeira arte não precisa ser corrigida. No entanto, o método não é importante, mas o resultado final. No entanto, gravura – uma verdadeira arte que requer grande habilidade tanto na preparação e durante a preparação imprime diretamente.

circuito de processamento

Após a impressão no mestre em branco riscado finas agulha afiada todas as linhas, com a remoção de revestimento resistente ao ácido nos locais desejados. Assim, o metal fica exposto ao reagente disponível apenas nos pontos em que é necessário fazer o recesso. Pré-molde pronto proshtrihovannaya é imerso em ácido, e a um processo de ataque começa. Banho com a droga deve ser coberta de forma segura para evitar respingos. Neste caso, é certo que a ventilação da sala, de modo que o ar não é concentrada fumos ácidos tóxicos.

materiais químicos

Gravura a água – é um processo complexo que requer certas condições para garantir a segurança do artista. Negligência de medidas de protecção não é permitido. materiais químicos são utilizadas na maquinagem de peças metálicas para gravura a água forte, são suficientemente perigosa, os seus efeitos negativos sobre o corpo humano deve ser completamente neutralizada, ou pelo menos minimizados. Depois de gravar a almofada acabada foi lavado com água corrente, e com ele raspagem resíduos de tinta.

Em seguida, o substrato é aplicado à tinta que preenche todo o recesso. excesso de tinta é removido da superfície do tampão. Então etching gravuras tabuleiro são feitos por prensagem. O papel é pressionado para a base do cunho de pressão curvas fechadas e contraste. Assim, a técnica de condicionamento permite criar desenhos de qualquer complexidade; mais finas linhas, ondas, pontos e arranhões olhar bastante organicamente. Se o número de impressões de dezenas e centenas, o clichê é gradualmente apagada e perde contraste. Neste caso, é necessário actualizar periodicamente a placa, cobrindo-o novamente com laca, e condicionamento ácido para aprofundar o desenho.

impressão de formulários

A placa de metal processado adequadamente, de novo passado processo de decapagem, ainda pode ser utilizado um número de vezes. Cada placa é uma placa de impressão, o que fez o condicionamento gravuras. Na maioria dos casos, esta imagem artística. gravura gravura é considerada uma das formas mais interessantes de arte. Ele foi desenvolvido no início do século 16.

realizações criativas

Em 1515 voltou-se para a técnica de gravura do famoso pintor Albrecht Dürer, seus experimentos de condicionamento placas de metal foram o início de uma era de arte gravura bem. Dürer combinado a criação das gravuras gravuras clássicas, estas duas técnicas têm tido por muito tempo um valor equivalente em seu trabalho.

pintor italiano Parmigianino, mestre insuperável de gravuras, levantou-los à categoria de verdadeira arte. Mais tarde, o pintor holandês Rembrandt feito nas imagens de uma peça única de luz e sombra, além disso, ele começou a praticar re-condicionamento, o que deu profundidade do piso sem precedentes.

água-tinta

Em 1765, o pintor francês Jean-Baptiste Leprens descoberto uma nova técnica para produzir tons muito suaves, uma reminiscência de aquarela. A tecnologia é chamada de "água-tinta". Para a primeira imagem gravada contorno transferido do método traçados nakalyvaniya almofada, em seguida, coberta em locais escuros colofónia. Placa aquecida, o pó fundiu-se e cobrir a superfície da camada granular. áreas brilhantes foram processados na forma habitual. Aquatint frequentemente usado em combinação com impressão colorida, um mestre desta técnica é considerada como Francisco Goya, um dos melhores-etchers artistas da história.

Zhak Kallo

Desde o ataque – é uma arte sutil, os melhores artistas dos séculos 16-18os tentando provar-se em um gênero difícil. No entanto, o sucesso foi acompanhado por apenas o mais talentoso. Um dos mais famosos mestres da gravura do início do século 17 era um artista francês Zhak Kallo. O artista trabalhou no estilo do realismo sombrio, seus trabalhos mais famosos são parte de uma série de "horrores da guerra", e o mestre mais eloquente da gravura chamado "Hung".

tipos de gravura

Na técnica de gravura do século 17 usado com sucesso na iconografia. O representante da escola flamenga da pintura, o artista Anthony Van Deyk, tornou-se uma multa etcher, praticando figuras sagradas. arte gravura permite capturar as nuances mais sutis de imagens icônicas.

Outro tipo foi o chamado decapagem reprodução. Ele havia adotado o editor. Praticamente todas as ilustrações nos livros publicados durante a segunda metade do século 18, foi feita na técnica de gravura. Este Picture Style é o mais adequado para obras literárias. Figuras obtido colorido e bem passada essência da história. Tecnicamente cronograma gravura estava disponível, relativamente barato para se dar bem, ea qualidade da imagem permanece a um nível elevado.

Mezzotint – tipo dos mais demorado, mas muito eficaz. Ele é baseado no uso de tons devido ao "graining" a superfície do cliché. Os menores recessos dar rugosidade que impressão proporciona transições suaves de luz em sombra. Gravuras feitas na forma de mezzotint riqueza aveludada diferente e tons.

A visão "original" – imagens altamente artísticas que foram apenas pelos mais famosos mestres. Para muitos artistas, gravura tornou-se uma espécie de saída, através do qual eles são capazes de realizar plenamente as suas aspirações criativas. O gravador de maior destaque do século 18 é considerado o arquitecto italiano Giovanni Piranesi, um autor de muitas imagens de romanos paisagens urbanas e Antiguidades. artistas não menos famosas da época eram etcher Giovanni Battista Tiepolo ,, Francisco Goya, Antuan Vatto, Canaletto, Fransua Bushe.

renascimento

No século 19, a arte da gravura caiu em desuso, aconteceu sob a influência do aparecimento de tecnologias de impressão de uma forma colorida. No entanto, no final dos gravadores artistas do século reiterou atualmente. Novas gravuras não eram mais vistos como uma ilustração para a edição do livro, eles se tornaram obras de pleno direito da arte, tendências artísticas no gráfico. No início do século 20, eles foram abordados por muitos pintores franceses como Charles-Fransua Dobini, Kamil Koro e outros. Ele especializada na técnica de gravura e pintor impressionista parisiense Edouard Manet. Entre os artistas russos gravura técnica dominado Valentin Serov e Ivan Shishkin. etcher americano foi Dzheyms Uistler, Sueco – Anders Zorn na Alemanha sobre as gravuras trabalhou Adolf Mentsel.