Portanto, a Rússia – a história do país nas letras

literatura russa é reconhecido pela comunidade internacional como uma das mais ricas. Peru autores russos pertencem a uma infinidade de produtos, usando os leitores amor em diferentes países, as obras de autores são colocados no palco e se torna a base de roteiros. Mas com a poesia não é tão simples – para transmitir os sentimentos e emoções dos autores em outra língua não é tão fácil como parece à primeira vista. Mas mesmo reescrito quase completamente poemas (na tradução das letras é normalmente mantida a idéia principal, eo resto é criado a partir do zero) poetas russos estão entre os melhores escritores. Qual é a razão para isso?

gradação

Em geral, identificar claramente quaisquer períodos específicos é muito difícil no desenvolvimento da poesia russa. Há uma idade de ouro, há uma prata, em seguida, vem o período soviético, mas não está limitada a tais limites estritos. poesia e poetas publicados antes na literatura russa veio a Pushkin e Lermontov, e com o colapso da URSS, as letras não parou de escrever. Mas o verso é geralmente considerado como um gênero separado do início do século XIX – neste período aumentou estrela da poesia russa.

idade de ouro

A Idade de Ouro é, talvez, o pico da poesia russa. Pushkin, Lermontov, Fet, Tiutchev – todos eles trabalharam quase ao mesmo tempo.

poetas e escritores russos primeiro tentar sua mão em gênero do classicismo, que substituiu mais tarde vir sentimentalismo e romantismo. É devido a uma combinação destes gêneros surgiu opinião sobre a falsidade, a idealização da Idade de Ouro – os escritores estavam tentando adoçar a realidade. Até o final do século, a situação mudou: ele começou a emergir realismo que não só rejeitou o refinamento de seus antecessores, mas também mostrou todos os vícios humanos eo mundo ao seu redor. Mais tarde, ele acrescentou uma sátira – riso através de lágrimas sobre tudo o que acontece na Rússia no final do século XIX.

Na virada do século. era de prata

A transição de um século para outro realismo gradualmente suplantado. Começaram a aparecer literatura decadente, cheia de ansiedade, nervoso sobre as próximas mudanças. Agravamento de conflitos sociais, a revolução nascente não poderia deixar de excitar os escritores em seu trabalho aparecer primeiras notas de motivos patrióticos. poetas russos voltam para a história do seu país, tentando prever os desenvolvimentos futuros. Mas aqui todo mundo estava fazendo isso em sua própria maneira: um deixado no realismo crítico, tentando fazer suas letras tão clara para as pessoas, enquanto outros estão escondidos atrás de uma parede de simbolismo, recorrendo a alegorias e trocadilhos, como se dissesse entre as linhas.

Com a crise de simbolismo, que trabalhou poetas como bloco, Soloviev, novos gêneros Acmeism transmitir todos os detalhes do mundo (Akhmatova, Gumilev, Mandelstam) e futurismo, uma rebelião contra os princípios da sociedade (Mayakovsky, Khlebnikov). Era de Prata da literatura russa está intimamente relacionado com as mudanças na sociedade, a rejeição da tradição e experiências ousadas nas letras.

O período soviético

É por isso que a Rússia não esperava que a revolução social, que todos estavam esperando, terá consequências. Com o advento do novo governo começou a repressão aos escritores da geração anterior. Todos os que se recusaram a escrever para encomendar a festa submetido a repressão, um grande número de talentosos escritores foram forçados ao exílio sob pressão do público. O principal motivo da poesia pós-revolucionário torna-se a glorificação dos soviéticos, a idealização do novo mundo, em construção, no verdadeiro sentido da palavra, sobre os ossos do velho.

Novas realidades empurrou Futurismo e Acmeism, completamente render ao realismo socialista. Recuou para o fundo escandaloso e ultrajante: eles foram considerados para ser o monte de não poetas muito talentosos, a literatura tornou-se o mais específico e urgente. Mas ela manteve a principal coisa de interesse para a pessoa como um indivíduo.

As letras do pós-guerra

A Grande Guerra Patriótica morreu para baixo, continuou a ser um pesadelo na memória das pessoas. E poetas russos avidamente sobre o novo tópico, colocar para fora todos os anos acumulados ao longo de confronto de pensamento e sentimento. Havia uma camada inteira de escritores, trabalhando exclusivamente no gênero militar de glorificar as pessoas, contando histórias de primeira linha, dividindo a mais querida. Mas junto com eles escreveu, aqueles que tentaram distrair as pessoas do horror. Na poesia de Futurismo retornos vêm experimentos com a forma do poema, com o ritmo e rima. Uma geração inteira dos anos sessenta para trabalhar em apagar a memória da guerra do povo e a substituição de seus pensamentos leves. Durante este período, trabalhar poemas de Natal, Voznesensky, Yevtushenko que realmente admiro sua simplicidade e facilidade.

hoje

poetas modernos Rússia continuar o trabalho de seus antecessores. Eles escrevem sobre os seus arredores, e mundos misteriosos, transformando a prosódia clássica e jogar com a forma de poesia. Eles combinam em seus poemas não é compatível, o que dá esperança para o desenvolvimento da poesia russa.