Ambiente – o que é? Características estilo de música ambiente

Na música, há vários gêneros básicos, consistindo de uma variedade de sub-gêneros. Um deles é o ambiente. O que é, como parece e onde ele é usado? Essas questões ocorrem mais frequentemente em novos ouvintes. Para descobrir isso, você precisa se familiarizar com a indústria da música da década de 1970.

O surgimento do gênero

Qualquer lista, que lista os artistas em estilo ambiente, certifique-se de incluir Brian Eno. É este músico foi o fundador do gênero e autor do termo. Brian começou sua carreira no grupo Roxy Music, onde ele era um tecladista. No entanto, em meados dos anos 70, ele decidiu afastar-se da rocha e começou seus próprios projetos solo, uma característica dos quais era muita experimentação com som.

O termo ambiente (ambiente) com tradução em Inglês como "envolvente". Que Ino foi capaz de alcançar o primeiro tal efeito musical. A inspiração para ele foi o ruído da rua, para que ele ouviu, deitado uma vez em casa para fraturar. Compositor ele decidiu reproduzir algo semelhante a paleta de casa de sons e gravar o resultado no prato. Para fazer isso ele teve que fazer alguns truques técnicos.

O conceito de Brian Eno

O primeiro de pleno direito album ambiental de solo de Brian Eno é considerado Discreet Music, lançado em 1975. Foi então que o músico tem formulado o conceito de um novo gênero, que serviu como base para a idéia do reformador francês compositor Erik Satie em "música móveis".

A essência de ambas as tendências é que elas implicam melodia discreto que o ouvinte pode igualmente ouvir e ignorado. música móveis realizadas nas lojas, bancos e outras instalações públicas para criar um fundo confortável. Semelhante na música natureza ambiente de folhetos álbum Brian Eno projetados para reflexão e meditação. Sua música é fora de foco, é dispersa e difusa. E é esta percebido pelo ouvido humano.

Duet Eno e Fripp

Algumas das idéias contidas nas composições experimentais, Eno, e eles não foram desenvolvidos, mas têm servido como inspiração para futuros artistas, que tentaram em seu trabalho de repensar o que o ambiente. Na música, o fundador do gênero, por exemplo, pode ser rastreada as primeiras tentativas de escrever as sombrias "CORRENTE" canções. Particularmente visível esta tendência no álbum Evening Star. O disco foi gravado em 1975. Vale ressaltar que Brian Eno, em seguida, ajudou outro músico cult Robert Fripp, muito melhor conhecido como um luminar do rock progressivo. Os resultados de seu trabalho conjunto sobre a estrela da noite tornou-se o precursor do ambiente escuro.

O resultado da primeira colaboração Fripp e Eno álbum provou ser sua Não Pussyfooting, lançado em 1973. Por sua vez, este recorde foi uma experiência única. Músicos aplicado gravação técnica pioneira em uma fita magnética. Foram utilizados os ciclos de efeito (circular Inglês termo). Fripp e Eno levou algum pequeno pedaço de música, e com a ajuda da tecnologia para o repetiu artificialmente várias vezes. O resultado foi um efeito de eco peculiar e vibração. No futuro, esta técnica tem sido desenvolvida tanto pelos pais fundadores e seus sucessores.

características técnicas

música eletrônica – é isso que o ambiente. E os primeiros experimentos de Brian Eno, e subgêneros mais recentes relacionam a esta enorme categoria gênero. efeito de som envolvente é conseguido através de todos os tipos de produtos eletrônicos e sintetizadores. O sinal original é passada através de um equalizador gráfico e entra os dois microfones. O som deles é jogado com um curto intervalo. Com esta manipulação técnicas músicos dos anos 70. criado pela primeira vez, e, em seguida, desenvolveu o ambiente.

O significado é completamente consistente com a natureza do gênero. som semelhante envolve o ouvinte e é percebido como o meio ambiente. Eno-se comparou o ruído ambiente da chuva e de luz difusa. Além da música móveis influenciou composições drones, especialmente o trabalho de La Monte Yanga.

ambiente house

Principais gêneros musicais são muito versáteis, eles consistem em muitos sub-gêneros. Ele não é excepção e ambiente. O que é isso? Este sistema extensivo no qual coexistem conceitos muito diferentes. Por 40 anos, o gênero tornou-se extremamente turva. Algumas vezes o termo "ambiente" é utilizado como um prefixo para descrever estilo de borda, existente na junção de duas escolas diferentes. Esses gêneros de duas caras começaram a aparecer nos 80-90-s.

Um exemplo notável de uma tal fusão – casa ambiente. Este fenômeno pertence a música eletrônica utilizada em discotecas. O fundador do gênero foi a banda britânica Orbital, que existiu em 1987-2004 e em 2009-2014. Sua música foi considerado o clube, mas manteve-se muito gentil para discotecas jovens. composição orbital ênfase diferente da pressão atmosférica, o que apresentou a temperatura ambiente. estilo britânico de música desenvolvido algum outro grupo de sua geração: The Orb, Future Sound of London e The KLF.

techno ambiente

Como a direção da dança ambiente no início de 1990. Ela evoluiu para ambiente, técnica. As características distintivas do gênero tornam-se a taxa média de canções, som envolvente e o uso de uma nova bateria eletrônica Roland TR-808. Artistas techno ambiente misturado em seus elementos de trabalho de três pilares da música: ambient, trance e house.

É considerada um exemplo clássico da direção do álbum Ambient Selected Works 85-92, foi lançado Aphex Twin (pseudônimo de Richard D. James), em 1992. Neste álbum, o músico tem combinado experiência como DJ e sua paixão pelo ambiente.

ambiente industrial

Na virada de 80-90-s. representantes de cada cultura musical em sua própria maneira tentou responder à pergunta do que a música ambiente. técnicas Brian Eno eram inadequados para armamento experimental. A maioria deles trabalhou no subsolo e não olhar para as tendências da indústria da música. Assim foram os compositores que trabalharam sob o gênero industrial. Em 1984, um grupo de direcção Latejante Cartilágeno gravou o disco Na sombra do Sol, criado sob a grande influência da ambiente.

A reunião de dois gêneros independentes deu origem a um novo plano de interesse para muitos jovens músicos. Em 1980-s. ambiente-industriais tornou-se um fio condutor de criatividade Lustmord e bobina. Sua música é caracterizada por tristeza e, em alguns casos, e temas ocultos. Mais tarde, foi a base do ambiente ritual.

ambiente escuro

Na década de 1990. ambiente industrial finalmente evoluiu em ambiente escuro. Os grupos mais proeminentes, além dos já mencionados Lustmord e bobina neste nicho foram Endura, Nocturnal Emissions e Zoviet France. Em sua música, eles usaram sons naturais (ruído da floresta, animais e aves aquáticas) e industriais (oficinas de ruído e máquinas de trabalho, tocando metal). Minimalista – outra característica que distingue ambiente escuro. O que é isso? Esta monotonia característico da música, sua freqüência ea ausência de detalhes significativos. Ele usa amostras loop bate algodão e outros efeitos, aumentando a tensão. Isso cria uma atmosfera hipnótica caleidoscópio.

Como o herdeiro industrial, ambiente escuro é raramente ideológica. As letras de músicos nesta área raramente se refere aos temas sociais e políticos. Qual é o ambiente em conformidade com os textos das canções? É a tentativa do autor de repensar os aspectos religiosos, místicos e morais da vida humana. Neste gênero um monte de faixas instrumentais, em que não há nenhum texto, e a atenção do público é focado exclusivamente na música. Pré-requisitos para o surgimento de um ambiente escuro foi colocado não só em experimentos Indústria e obra de Brian Eno, mas também na liberação de Devida Boui Baixo e heróis, assim como em plástico Tangerine Dream Zeit.

zangão Ambient

No final da década de 1990. através da fusão de ambiente e zumbido apareceu ambiente zumbido género. Caracteriza-se por vibração, a mudança frequente de ritmo, hum a baixas frequências, ressonâncias e outras técnicas de gravação técnicas não-padrão.

composições ambiente Drone (apenas como ambiente escuro) quase sempre contrário à estrutura clássica de músicas (uma série de versos e coros). Eles correspondem apenas à apresentação do autor do belo e, portanto, muitas vezes se tornam abstrato e excessivamente longo. A música do zangão ambiente para além da instrumentos clássicos são usados para guitarras ambientais e até mesmo elétricos, o partido que passou por muitos sintetizadores e equalizadores.

Masmorra-synth

Um fenómeno separado no ambiente é um calabouço-Synth. Este gênero surgiu na década de 1990. como um resultado de experiências, músicos de metal preto de Noruega. Por exemplo, o criador do projeto cult Burzum Varg Vikernes recusou o som da guitarra pesada, e gravou vários álbuns, que se tornaram a base para a harmonia synth. A maioria do gênero estabelecida era como um ambiente escuro, mas entre os dois existe uma diferença fundamental.

Masmorra-synth por definição difere intencional má qualidade de gravação. Isto foi devido a várias razões: o uso de gravador barato, um desejo de protestar contra a massa da indústria da música, artistas compromisso com subterrâneo profundo. músicos noruegueses muitas vezes virou-se para o tema do folclore de seu país natal, e para ser imerso em seu ouvinte usado adequado para experimentos atmosféricas ambiente.

O que é isso? Além do calabouço Burzum Cinta incluem formação Mortiis, Wongraven e assim por diante .. Alguns deles foram criados como um projecto de lado. Em outras palavras, era um grupo adicional, que no conceito diferente do artista banda de metal primário.

No filme,

Devido às suas características estilísticas composições ambientais são frequentemente utilizados em trilhas sonoras de filmes. Tal música de fundo é perfeito para dar uma atmosfera especial cenas cinematográficas. Para cineastas e compositores é outro idioma, pelo qual o espectador é transmitida para a imagem concebida do humor.

Moda no ambiente no filme tem sido visto como um clássico mundial Stanley Kubrick. música "Streaming" tornou-se parte integrante de seu filme "Odisséia no Espaço 2001" e "The Shining". Outra tal música promotor ambiente na tela grande foi David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

Na música e publicidade

Como no filme, os desenvolvedores de atiradores de computador, estratégias e outros entretenimentos virtual em seu próprio caminho tentando mostrar ao público o que o ambiente. Os jogos faixa de áudio executar a mesma função – reúnem jogadores do ambiente ficcional em que a acção tem lugar uma vez uma novidade. Especialmente populares no simulador espaço ambiente.

Se tudo é bastante evidente no relacionamento com filmes de música ambiente e jogos, então isso é ambiente em publicidade? Este tipo de música é muitas vezes usado em uma variedade de comerciais, mas isso não é tudo. Na indústria profissional há uma media ambiente prazo, o que implica o uso do ambiente para fins de publicidade (se trata de publicidade ao ar livre em torno de áreas lotadas).

público

Ambient não se tornou gênero bem sucedido comercialmente. Críticos acusaram o gênero, e acusou-o de tédio excessivo e inteligência. direção ouvintes ordinária desencoraja excessivamente longos composições que não possuem as estruturas melódicas habituais e performance vocal.

Desde a sua criação ambiente levou algum pequeno nicho na indústria da música e continua a ser dentro dela tem mais de 40 anos. Não se tornando gênero maciçamente popular, ele ficou modesto em tamanho, mas público muito fiel, cujo valor nunca dependia da situação e da moda. Aproximadamente o mesmo caminho passa qualquer outro estilo, que se tornou um culto em uma círculos bastante estreitas.

Segundo a pesquisa por musicólogos, o público-alvo do gênero – as pessoas entre 16 e 33 anos. Eles escutam a música ambiente. O que faz essa estatística? Que tipo de música muitas vezes viciado aos estudantes e jovens. fãs comunitários ambiente aumentou consideravelmente após o advento da Internet. Graças ao download gratuito de novos lançamentos e comunicação mente interesse no gênero se espalhou por todo o mundo. Um bom indicador nesse sentido é o número de grupos e artistas solo tocando ambiente. A maioria deles na Austrália, Alemanha, Canadá, Reino Unido e os EUA. Há também um cenário regional relíquia como descrito acima Noruega.