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Qual é o tom da música. Canção Key. Major, Minor

Antes da análise de um determinado cantor composição musical em primeiro lugar, prestar atenção ao tom e os personagens principais. Porque afeta não só a leitura correta da música, mas também a integridade do produto. Um fato interessante é que muitos compositores têm audição cor e representam cada tom em determinadas cores. É um acidente que acontece? Ou é um sentimento interior sutil?

O conceito e definição de tonalidade

teóricos famosos B. L. Yavorsky e IV Sposobin indicam que esta é uma origem de alta posição traste. Por exemplo, se a tônica "para" ea forma "major", o tom será "C grande".

Em um valor mais estreito (específica) de tonalidade na música – é também um sistema de separação funcional dos laços com uma certa altura. Só que desta vez, com base em tríades consoantes. É típico para a harmonia de 17-19 séculos (clássico-romântico). Neste caso específico, podemos falar da existência de várias tonalidades de seu sistema de relacionamento. Tal como, por exemplo, quartos e quintos círculo, a sua relacionada chave, paralelo , os mesmos nomes e assim por diante.

Outro significado. Este sistema centralizado hierárquica de comunicações de alta altitude, que são funcionalmente diferenciadas (diferenciados). Desde a sua fusão com traste ladotonalnost formado.

O tom no século 16

O tom da música do século 16 está em um dilema. O termo introduzido em 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (conhecido francês teórico). Ele continuou a desenvolver e disseminar o conceito de tonalidade a 1844 F. Zh. Fetis. Na Rússia, o termo não foi utilizado em tudo até o final do século 19. Nas obras de Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky em harmonia tonal é encontrado em nenhum lugar. Único livro Taneyev "Counterpoint no estilo rigoroso", um produto acabado em 1906, lança luz sobre ele.

O termo "tom" tem vários significados. Em primeiro lugar, ladotonalnaya sistema harmônicos-funcionais. Em segundo lugar, é um tom específico na música. Ou seja, qualquer tipo de modal a uma certa altura. O conceito moderno do tom perfeitamente revelado na obra de Karla Dalhauza. Ele trata-lo em um sentido amplo. Com base na sua determinação, torna-se óbvio que drevnemodalnaya melodia gregoriana – esta é a primeira amostra do tom. Ele observa que, além do, tom melódico acorde harmônico lá.

As principais características da tonalidade

  1. A presença de um certo encosto ou centro. Pode ser um som, um acorde ou um elemento central completamente diferente.
  2. A presença de uma determinada organização das relações de som, que combina-los diretamente em um sistema de subordinação hierárquica.
  3. Um único pilar, centro, ou todo um sistema para ser fixa à mesma altura. Disto se segue que o tom na música pressupõe uma espécie de centralização, localizado em torno de um elemento particular.
  4. Lad (maior, menor), que é dada na forma de uma corda e ajustar o sistema, rodando em sua "tela".
  5. Vários dissonância característica: D e S com Septimia com um sexto.
  6. harmonia mudança interna.
  7. estrutura modal na base dos quais tem três funções principais: definidas tónicas, dominante e sub-dominantes.
  8. Grandes constitui a base para a modulação.

Humor e tom em Palestrina

Em tom clássico prevalece o princípio da gravitação em direção ao centro (tônica). Ao mesmo harmonia modal, por outro lado, isso não acontece. Há apenas uma subordinação da escala. Em Palestrina identificou claramente as principais características do sistema se preocupe se você tem duas camadas. É coral (monódico) sub-base e a sua reorganização estrutural. Em palestrinskom preocupe nenhuma atração aparente para a tônica. Há também uma categoria como tal. Em Palestrina apresentar uma organização holística de sons, organizados pela altura. Não cadências, respectivamente, não há gravidade para ustoyu. Isso é absolutamente construir podem pertencer a qualquer traste. Então, Palestrina nenhuma tonalidade como os clássicos vienenses (Haydn, Mozart, Beethoven).

harmonias monodic e tonalidade harmónica

Maior e menor estão em pé de igualdade com outros trastes: Aeolian, Jónico, frígio, cujo costume, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, ea escala pentatônica. Entre a tonalidade harmónica e trastes monodic – uma diferença enorme. Chave de maior e menor força inerente interior, actividade, e movimento determinação dormente. Eles também são caracterizados por várias relações funcionais e centralização limite. Tudo isso está ausente em trastes monádicas. Eles também não têm uma atração clara para a tônica, o seu domínio. dinamismo pronunciada do sistema tonal é intimamente em contato com a natureza da era pensamento europeu dos tempos modernos. E. Lovinsky bem notado que a modalidade, na verdade, representa uma visão estável do mundo, e o tom do oposto – a dinâmica.

Em que cores dos compositores do arco-íris "pintar" o tom?

Cada tom é no sistema, algumas funções não são apenas relação dinâmica harmônico, mas também em termos de paleta de cores. Em conexão com esta compreensão extremamente comum da natureza e da cor (no sentido literal).

Por exemplo, a tecla "C grande" é central para o sistema como um todo e é considerado o mais simples, por isso é pintado em branco. Muitos músicos, incluindo entre os grandes compositores, freqüentemente encontrados audição cor. Um representante clara de tal audição é considerada Nikolai Rimsky-Korsakov.

Por exemplo, a tecla "E major" associada com algumas: uma cor verde brilhante de vidoeiros da mola e tons pastorais. "E Bemol Maior" para ele – é principalmente tom escuro e sombrio, que pintou em sua imaginação em um tom cinza-azulada, característica de cidades e fortalezas. Ludwig van Beethoven, foi "B menor" preto. Esta cor não é surpreendente, porque as obras escritas nesta chave sempre soa triste e tragicamente. Como você pode ver, as cores não ocorrem por acaso, eles são totalmente coerentes com o caráter expressivo da música. Se você alterar a chave, então ele vai se tornar uma cor completamente diferente. Um gráfico padrão, dispostas Motets Wolfgang Amadeus Mozart (corpus Ave verum, K.-V. 618) folha Ferenc. Desde o "D Major," ele transpôs-lo em um "C Maior", em conexão com a qual mudou o estilo de música, havia características do Romantismo.

Qual é o papel eo lugar é no tom da música?

A partir do século 17, uma variedade de acordes tonalidade, especialmente com estruturas complexas, tornaram-se um importante meio musical e expressiva. tom às vezes dramática do tema do concurso, palco e texto. Pyotr Ilyich Tchaikovsky acreditava que a essência de uma idéia musical depende da harmonia e da modulação, em vez do padrão melódico. Na construção de formas musicais é inegável chave enorme papel. Isto é especialmente verdadeiro de grandes formas: a sonata, cíclica, ópera, Rondo e outros. Entre os meios que dão a protuberância e alívio, destacam-se: uma transição gradual ou súbita de uma chave para a outra, em rápida mudança de modulação, justaposição de episódios contrastantes. Tudo isso está acontecendo contra o pano de fundo de estadia sustentável no tom principal.

tonalidades de parentesco

tonalidade relacionadas são o primeiro, segundo e terceiro grau. O grupo de números de um dizem respeito a todas as cordas do sistema Diatónica escolhido ou predeterminado campo. Encontrá-los muito fácil. Isto requer do acorde tónico encontrar subdominant e dominante. Esta é a quarta e a quinta etapas. Eles também têm os seus próprios acordes relacionados, que são idênticos a eles na composição sonora. O segundo grau de parentesco – um tom tónico com iguais, mas diferentes trastes (como o mesmo nome). Por exemplo, "C grande" e "C menor". Placas de tons, respectivamente, será diferente. O "C Maior" eles não existem, e no mesmo menor de três plana.

Os acordes do terceiro grupo tem uma engrenagem comum (3). Os parentes de terceiro grau são também duas cordas que são idênticos em estrutura e que estão a uma distância de três tons. Por exemplo, é "C maior" e "F-afiado importante." Todo esse conhecimento será muito útil se você quiser mudar o tom da música usando a modulação ou deflexão.

conclusão

Assim, o conjunto de tom tem características principais que determinam a sua essência. Teóricos interpretá-lo de forma diferente. Além disso, os cientistas discordam sobre o seu renascimento e decadência. Se os pesquisadores e músicos dos países da Europa Ocidental têm encontrado mais cedo (tão cedo quanto o século 14), na Rússia começou a ser usado muito mais tarde. É por isso que o tom da música dos clássicos vienenses e românticos significativamente diferente daquele que estava com Palestrina e vontade Shostakovich, Hindemith, Shchedrin e outros compositores de 20-21 século.