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Incide sobre os detalhes do fotógrafo Andreas Gursky

Este talentoso artista conhecido em todo o mundo como o autor da fotografia mais caro. Ele gosta de atirar em multidões, e suas obras de grande escala e surpreendidos pelo seu tamanho. No entanto, nenhum movimento em seus quadros não, o autor gosta de capturar mundo cotidiano. o estilo do artista é reconhecido entre milhares de obras: levantamento feito com o ponto mais alto e a textura de seus tiros quase palpável.

Incutido desde que o amor de infância de fotografia

Autor de fotografias monumentais nasceu em 1955 em Düsseldorf. Seu pai estava envolvido em fotografia publicitária, eo menino embebidas de amor de infância da arte, possuindo as habilidades certas e aprender todos os truques de habilidade.

Após o colegial, Andreas Gursky familiarizado com fotografia documental tradicional na Alemanha Ocidental em uma instituição especializada. Era uma arte muito diferente – acompanhamento diário de uma vida comum, desprovida de embelezamento promocional.

Enquanto estudava na Academia de Arte de Düsseldorf experiência ganho Mestre reuniu-se com os fundadores da avant-garde alemão, que influenciou seu trabalho futuro.

O primeiro reconhecimento

No final dos anos 80-s do último fotógrafo século Andreas Gursky ganhando aclamação imagens incomuns, reconheceu "slozhnosochinennogo", no qual os presentes cores de saturação e detalhes finos. Aqui, dar a desempenhar plenamente o estilo do autor de gênio alemão, zeitgeist moderno, perfeitamente apresentador.

Mestre em busca de uma nova natureza tem viajado quase todo o mundo, e foi para os cantos mais remotos do planeta. Ele chamou a atenção para os detalhes dos quais não foram vistos por outros fotógrafos.

Aos poucos, o tema principal de seus trabalhos relacionados com esboços de viagem, mudou para um novo. É extremamente interessado na estética das plantas industriais gigantes, edifícios de escritórios e armazéns.

A atenção principal – detalhes

Andreas Gursky está empenhada em mostrar ao mundo em rápido desenvolvimento em que unidade humana é sem nome. Desde o início de sua carreira, o artista prestou grande atenção aos pequenos detalhes no tiro panorama, dizendo que "uma grande e importante visto de uma distância."

Nas telas das imagens que transmite a majestade do mundo que nos rodeia, a escolha do ângulo direito. trabalho extenso de Andreas Gursky é uma transferência notável da multidão, agindo sobre a consciência do espectador. Como pequenas formigas as pessoas envolvidas no trabalho de rotina, onde e estende sua vida.

Paisagens como obras de arte

No entanto, não apenas em uma pessoa se concentra a sua atenção para o autor. Ele mostra incrível cenário natural, e transmitir a beleza majestosa de uma escala especial, o autor usa um formato grande imagens que podem ser impressas em condições normais apenas em partes.

Sobre seu trabalho, Andreas Gursky expressou muito claramente: "Eu não nego a natureza realista. Minhas criações estão muito longe disso ".

PhotoArtist

Ele dificilmente pode ser chamado um fotógrafo comum, porque todas as suas obras o artista lida em programas especiais. Ele imediatamente rejeitou as formas tradicionais de arte e começou a trazer o seu trabalho ao nível das pinturas reais.

A escala de trabalho e brincar com o público

Gursky que gosta de trabalhar com grandes formatos, salienta que a sua grande escala trabalha para ser visto não só na vizinhança, mas de longe.

Ele parecia estar brincando com o público, oferecendo captura enigma inacessível. Por exemplo, o trabalho muito popular famoso é uma série de "Bangkok" com a imagem do rio local, que fascina uma superfície lisa.

No entanto, a água pura está provando ser sujo, no qual flutua um desperdício de plástico e papel, e o espectador nem sequer entendo por que ele não vê-lo imediatamente.

massa humana Faceless

O famoso fotógrafo Andreas Gursky desempenha a partir de ângulos diferentes e mostra o que um olho humano normal não pode pegar. panorama volumétrica ele remove de uma grande altura ou uma grande distância, e as pessoas nas imagens aparecem criaturas sem rosto que vão sobre seu negócio normal.

Ninguém está olhando para a câmera, e só com a entidade homogênea close-ups pode ser considerado extremo.

gênio Fortune

Acredita-se que mesmo um único fotógrafo não ganhar tanto dinheiro pelo seu trabalho. Mestre, que começou há muito tempo para se envolver em arte reality show, nem mesmo imaginado que o seu trabalho vai ser conhecido em todo o mundo, e para muitos deles, ele vai ganhar o estado fabuloso.

Sua imagem chamado "99 centavos" foi a leilão em 2007 para o valor recorde de fato. bilionário ucraniano comprou o trabalho para o Kiev Art Gallery mais de três milhões de dólares.

A foto mais famoso e caro

O mais caro de seu trabalho era uma pintura de rio Reno entre as duas barragens (Rhein II). céu cinzento sobre a água foi levada à perfeição no Photoshop, e embora muitos da pintura não impressiona, foi comprado por um desconhecido para a quantidade em excesso de quatro milhões de dólares.

Andreas Gursky enfatiza em suas obras a um certo distanciamento da vida, mostrando a realidade de uma visão panorâmica. No entanto, nem mesmo o mais ínfimo pormenor escapa de seus olhos. Devido ao estilo estática especial reconhecível entre muitas obras, o mestre ganhou sua fama, e suas obras têm sido consideradas obras de arte.