cultura do Renascimento: música e arte

A cultura do Renascimento era típico da Europa Central e Ocidental durante o período de tempo entre os dias 14 e do século 16. Durante este período, a visão de mundo mudou radicalmente: ele encontrou um lugar do humanismo. Baseado cultura do Renaissance foi a antiguidade. É devido ao fato de que este era típico da época de reviver a tradição do mundo antigo, foi chamado o Renascimento ou Renascença.

Voltar no século 13, a arte não era peculiar para descrever o homem em geral (forma humana só foi utilizado quando se escreve de ícones), representa apenas a relação do homem com Deus, e nas formas abstratas. A arquitectura como o tempo foi caracterizado por elementos góticos e incorporeidade.

Mas na arte do início do século 14 começa a mudar radicalmente: N. Pisano mudar o estilo de arquitetura, eo artista Giotto di Bondone começou a escrever uma completamente novas pinturas de estilo: tridimensional, mais vibrante, alegre, realista, com metas claras situação.

Até o final da cultura do século 15 da Renascença alcançou seu pico: muitos artistas estão trabalhando em um novo estilo, usando o termo em uma tentativa de retratar o "homem ideal". A arquitetura é completamente deixa de usar o estilo gótico – para substituí-lo vem um clássico, que é baseado na proporcionalidade e equilíbrio.

Se falamos diretamente sobre a pintura, deve ser dito que a cultura artística do Renascimento é dividido em vários períodos: cedo, alta, e mais tarde do Norte Renascença.

Um exemplo clássico de cultura arte precoce Renaissance são Sandro Batticheli padrão. Tais telas como "O Nascimento de Vênus", "Lamento" e "Primavera", não só o nome do artista imortal, mas também se tornou uma das primeiras tentativas bem sucedidas de retratam a beleza do corpo humano.

Para a imagem peculiar Alto Renascimento de um indivíduo harmonioso e livre, uma espécie de ideal. Um dos artistas mais destacados da época era Leonardo da Vinci – com o seu nome muitas pessoas associam a cultura do Renascimento.

brilhante artista, músico, arquiteto, anatomista, escultor, engenheiro, poeta, visionário – tudo o que podemos dizer sobre isso. Muitos de seu esboço, mas não da invenção são usados no mundo moderno, e a misteriosa Mona Lisa excita a imaginação de muitos até hoje.

Para a característica do Renascimento, Maneirismo, afetando não só Veneza. Este período pode ser chamado o período da cultura declínio.

A arte do norte do renascimento está relacionado com o gótico tardio. Os artistas mais marcantes deste período foram os seguintes: Hans Baldung, Ieronim Boskh, Hans Holbein, Pieter Bruegel e Jan van Eyck.

A cultura musical da Renascença e ao mesmo tempo está relacionada com a arte da Idade Média, e é diferente do dele. Na Itália, durante o Renascimento, a posição de liderança ainda pertence hinos da igreja, mas já começando a desenvolver canto polifônico, o que permitiu a complicar a música, para torná-los mais emocional e incomum.

Os Países Baixos foram capazes de desenvolver significativamente as suas tradições musicais, criando uma escola polifónica. Foi notável que treinou jovens músicos não só holandês, mas também Inglês, tradições francesas e italianas.

Na França, nós pagamos a atenção para a música, não só na forma de música da igreja, mas também na forma de polifônico música secular chamada chanson.

Em Roma, como na Holanda, foi fundada a escola polifónica. A peculiaridade da tradição musical Roman tornou-se uma música complexa e texto nítido e claro.

Em Veneza, as composições eram extraordinariamente exuberante e luxuoso, mas na Inglaterra ganhou enorme popularidade animais de pequeno porte composições musicais.