Qual é o libreto: a história do termo

Estranhamente, mas se fôssemos perguntar o que o libreto, residentes idades 17-18, ele teria dito confiante de que este livro! Na verdade, o título deste termo musical é traduzida dessa forma. Anteriormente chamado do libreto fundação literária de ópera, ballet e outras obras dramáticas. Este folheto é um algum tipo de cenário em que a ação descrita da produção de palco. Mas um separado gênero literário que ele não tinha se tornado um dado, porque a história descrita no folheto, estava intimamente associado com a ópera ou um musical. Já este termo mais tarde ficou conhecido como os individuais peças de música.

A história do libreto

Até meados do século 18, todas as performances em um conjunto chave musical, a adesão a um determinado esquema. Isso se deveu ao fato de que os problemas mais dramáticos foram semelhantes. Vários compositores em suas obras poderia usar o mesmo libreto. Mas na segunda metade do século 18, houve mesmo uma atividade separada – a música escrita. Libretista já venha com histórias individuais, não como o anterior. Esse homem sabia melhor do que ninguém o que o libreto, e trabalhando em conjunto com o compositor, estava pronto para oferecer opções adequadas. Claro, foi necessário compreender e transmitir a idéia do autor original, a natureza do trabalho dramático. Podemos dizer que, antes de os libretistas tinham uma tarefa difícil – para reunir os poemas, o componente de música e configuração de heróis de ação. Por exemplo, artistas conhecidos desse gênero eram R. Kaltsabidzhi (Gluck gostava de seus serviços, trabalhando em 'Orfeu e Eurídice') e Sim lonte (colaborou com Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov e outros grandes compositores).

O que é um libreto no século 19?

Nestes tempos de escritores profissionais para escrever fundações literárias de óperas, balés e operetas começou a mudar compositores. No entanto, a fim de entender o que o libreto e como eles complementam a declaração, exigida criatividade considerável. Nós estávamos entre os compositores e aqueles que continuaram a cooperar com os libretistas, mas confiava neles já executar outras tarefas. Homem, por exemplo, eu tive que preparar apenas o texto poético.

Os exemplos de formulações e os seus autores

A base para o libreto e até hoje são obras literárias, que são processados de acordo com os requisitos de música e teatro. Por exemplo, esse recurso pode ser visto através da comparação da "Dama de Espadas", de Pushkin e Tchaikovsky sua interpretação. Poucas obras deste género pode ser chamado autônomo, que é escrito especificamente para um ambiente particular. Sabe-se que o compositor Richard Wagner para todas as suas obras, escreveu o libreto por conta própria. Ele tinha o mesmo talento e Alexander Serov, compositor russo. Ele é o autor do libreto da ópera "Judith" e "Rognada", embora este último escrito em colaboração com o teatro crítico Dmitriem Averkievym.

A relevância do gênero nos tempos modernos

teatro musical moderno não está no lugar e oferece ativamente espectadores novos gêneros e produções. Claro, a inovação mais marcante foi o musical. O libreto para este gênero é um pouco diferente, porque esta produção musical é essencialmente "nativo" da opereta americano. O musical é basicamente também uma interpretação musical de uma obra literária. No entanto, tem mais teatral suplementado com coreografia, encenada situações, elenco, especialmente plástico. E, claro, o papel principal é desempenhado pela música, o que significa que o libreto, neste caso, fica muito mais significado do que ele também tem sido utilizado em uma opereta.