Maneirismo – neste sentido na cultura da Europa em 16-17 séculos

Maneirismo – este movimento artístico em um número de países europeus nos 16-17 séculos. Esta tendência surgiu no final da Renascença, e alguns pesquisadores acreditam que foi uma reação a uma série de intelectuais da crise no período renascentista.

Características gerais da época

Maneirismo – uma fase de transição da Idade Média aos tempos modernos cedo. Foi uma década muito difícil na história dos países da Europa Ocidental. Afinal, se houve uma formação de novos sistemas sócio-políticos e econômicos. Tudo isso foi devido à condução da guerra mais ampla, que envolveu alianças militares e políticas e até mesmo blocos inteiros de estados. No interior, um número de países tem havido grandes mudanças associadas com a transição para um sistema capitalista.

Além disso, a sociedade educada de que o tempo estava particularmente chocado com o saque de Roma em 1527. Todas essas mudanças não podem afetar as perspectivas de círculos educados. Maneirismo – uma espécie de reação à crise de ideais humanistas que glorificam o homem e sua existência. Por isso, muitos pintores, escultores e arquitetos têm se voltado para uma nova missão em seu trabalho.

características direções

Novo estilo criado na Itália e depois se espalhou para vários países europeus. Primeiro de todos os seus princípios começaram a dividir os artistas da França e da Holanda. Para esta região é caracterizada pelos seguintes aspectos: o desejo de transmitir a harmonia de forma externa e espiritual, alongamento e alongamento linhas, coloca tensão. Isto é diferente da percepção de um artistas renascentistas harmoniosas que procurou transmitir tranquilidade em suas obras, e especialmente o cuidado de formas de proporcionalidade na composição.

Na escultura, o mestre começou a prestar atenção especial para a plasticidade e elegância. A arquitectura também observada a falta de harmonia nas formas características da época anterior.

na pintura

Escola de Pintura na Itália, tornou-se o fundador de uma nova direção. É desenvolvido em cidades como Florença, Mantua. O mais proeminente de seus membros foram Vasari, Giulio Romano e outros. Para os artistas, as pinturas desta área é caracterizada por uma composição complexa, o congestionamento mítico, especiais, cores brilhantes. Os temas foram diversas, mas uma das principal da oposição era o amor de amor celeste e terrestre. Espiritismo era típico de muitas obras de pintores.

Sua escola de pintura desenvolvido na França (Fontainebleau). Muitos pintores holandeses imitado por autores italianos. Nesta área, havia um interesse de reviver o retrato cavalheiresco e temas medievais.

Escultura e edifícios

Maneirismo na arquitetura também recebeu desenvolvimento de largura. Para edifícios neste modelo é caracterizado pela violação de proporções e linhas das fachadas. Arquitetos procuraram evocar um sentimento de preocupação para o espectador o que o era evidente tendência, ou seja, a crise de valores da Renascença e da perda de um sentido de harmonia e paz. Um exemplo de edifícios neste estilo é a Biblioteca Laurentina de Florença (autor – Michelangelo). Este mesmo estilo foi enquadrado na área Mantua, bem como uma varanda no edifício da galeria na Uffizi.

Mannerism – uma fase de transição entre o renascimento e barroco. Na escultura, observamos o mesmo fenômeno como na arquitetura e pintura. O representante mais proeminente é B. Cellini. Seu trabalho é caracterizado pela elegância exagerada e refinamento, mesmo uma certa pretensão de formas e cores.

Coloque na cultura

Maneirismo – esta é uma etapa importante na história da arte. Muitos pesquisadores vêem como os rudimentos do rococó e início barroco. Claro, muitos elementos desta tendência afetou o curso subseqüente. Barroco, por exemplo, assumiu a partir desta formas de direcção muito exigente, composição complexidade rococó – elegância e forma bastante eficiente de imagens. Em geral, o maneirismo nas artes visuais, a despeito de todas as características acima de técnica – o conceito é bastante amplo e solto.

Por exemplo, nas obras de artistas renascentistas traçaram as características deste estilo. Rafael é um dos primeiros partiu da forma usual de classicismo e começou a dar suas figuras alongamento. Nas pinturas de Leonardo da Vinci, existem algumas características que predizem maneirismo: enfatizou a sofisticação de algumas imagens e uma finesse especial, espiritualidade.

efeito

É significativo que o Renascimento e Maneirismo dispersos na determinação dos princípios da criação artística. Afinal de contas, uma nova tendência surgiu apenas quando as formas clássicas da Renascença ainda considerado um modelo a seguir. Mas ainda mais interessante é o fato de que maneirismo era muito popular no século 20. Existe ainda a noção de "neomanerizm", que é comumente entendido como uma imitação de alguns artistas contemporâneos que direção. Há uma visão de que esta tendência afetou a arte nacional do período da Era de Prata. As razões para esta influência pode ser encontrada no facto de que mannerism era uma fase de transição entre o renascimento e barroco. Ele é eclético na natureza, assim, de alguma forma universal. Hoje em dia Maneirismo interessado em formas inusitadas e fantasiosas, originalidade da abordagem, bem como a busca ativa de cores.