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Plein Air – o que significa esta palavra?

Todos os que estudaram na escola de arte, participaram de cursos de desenho ou fotografia, provavelmente ouviram a palavra "ar livre" mais de uma vez. O que isso, e como isso difere da criatividade visual comum, deve ser contado em detalhes pelos professores. O mesmo artigo destina-se a quem não está familiarizado com essa noção.

O que é "plein air"

Nem todos os artistas compõem suas pinturas, sentadas no estúdio. E nem todos têm a oportunidade de recorrer à fotografia, especialmente porque a câmera não consegue transmitir o volume e a sensação de espaço, por mais que tente. Para resolver este problema e há um desenho de natureza ao ar livre. E o objeto da criatividade pode ser qualquer coisa: plantas e paisagens, panoramas da cidade e estruturas individuais, retrato, céu e muitas outras coisas que só podem vir à mente.

Pleinaires para artistas são outra oportunidade de experimentar seus pontos fortes, sentir a luz natural e transferi-la para a tela. O principal é aprender a desenhar rapidamente até que a luz tenha mudado. Muitas vezes ao ar livre, crie esboços e esboços, em vez de imagens de pleno direito. Os fotógrafos também trabalham na natureza. Para muitos deles, o plein air é a principal direção da criatividade.

Quão difícil é isso

Desenho ao ar livre é muito mais difícil do que no estúdio. O tempo pode mudar a qualquer momento – o vento sopra todos os materiais de arte, os insetos interferem e o sol muda sua posição com bastante rapidez no céu, mudando radicalmente a iluminação. Parece, por que tão tormento, porque você pode tirar uma foto da cena e desenhar todas as casas. Mas nem tudo é tão simples. Qualquer artista responderá que as imagens desenhadas com uma foto plana, e elas mesmas parecerão planas. E a tarefa do artista é criar uma sensação de espaço. Tudo o que eles dizem sobre o plein air (que é, por exemplo, uma perda de tempo, força e nervos), nenhum mestre digno desistirá da oportunidade de criar na natureza.

História

A natureza foi pintada por um longo tempo, mas o ar livre como um estilo de pintura apareceu apenas no início do século XIX, graças ao trabalho dos ingleses Richard Parkings Bonington e John Constable. O gênero original, que implica desenho rápido na natureza, se apaixonou por muitos. Ele foi escolhido por artistas tão famosos como Pierre-Auguste Renoir, Baptiste Camille Corot e Jean-Francois Millet. Mais tarde, um dos artistas mais famosos que pintaram a natureza da natureza, foi Claude Monet.

Na Rússia, o ar livre foi especialmente popular desde o final do século XIX até o início do século XX. K. Korovin, I. Grabar e V. Serov trabalharam regularmente na natureza. Muitos esboços surpreendentes neste gênero foram criados pelo famoso mestre da paisagem Isaak Levitan.

Atualmente, o desenho na natureza é freqüentemente incluído no programa obrigatório de instituições de ensino superior e ensino secundário. E os pintores profissionais organizam um ar internacional. Esta é uma viagem de grupo à natureza, projetada para compartilhar experiências e conhecimentos entre artistas de diferentes países.

Como preparar

Você descobriu o conceito de "plein air" – o que é, de onde veio e por quê. Agora resta aprender a mergulhar no mundo da pintura ao ar livre.

Você precisará do bloco de desenho. Esta é uma caixa dobrável especial na qual você pode transportar escovas, tintas e outros acessórios. Está montado em um tripé e substitui o artista por um cavalete. Não esqueça os lápis e tintas, papel, borracha, água, em que você vai enxaguar as escovas e um recipiente para isso.

Com certeza, você precisará de roupas quentes, porque o tempo pode mudar a qualquer momento, uma cabeça para proteção contra o sol e um remédio para insetos. A preparação deve ser levada a sério, caso contrário, o desejo de criar será perdido dentro de meia hora após o início do trabalho.

Então, o que você aprendeu ao ar livre? Qual é esse desenho na natureza, o tipo original de pintura que apareceu na Inglaterra no início do século XIX. Ele continua popular até agora. Agora você mesmo está pronto para começar a desenhar na natureza ao mesmo tempo que os maiores artistas do século XIX e XX.