Panic menor Chave D

Fuga em D menor, composta por Johann Sebastian Bach no início do século XVIII, veio para o tesouro do mundo da música clássica como uma das composições mais populares e bem conhecidos. Ele muitas vezes se transforma com Toccata, temperada na mesma chave. músicos profissionais e amadores que estão familiarizados com os conceitos básicos de notação musical, o nome é compreensível. Todos os outros amantes da música precisa de uma explicação do que significa "em D Minor", e em que o grande opus master (e outros compositores), ele conhece.

E se o autor Bach?

Por um longo tempo – séculos mais de dois anos e meio – não há dúvida de que esta foi escrita por Bach fuga. Então, na década de oitenta do século passado, havia dois livros, em que, com base em uma análise detalhada do estilo e os métodos utilizados com mais frequência do compositor de música expressas dúvidas sobre a autenticidade da autoria reconhecida oficialmente. A presença de oitavas paralelas, resposta subdominante e alguma outra característica do produto ou momentos não são encontrados em outras obras de Bach ou extremamente raros.

Esses recursos são compreensíveis apenas para especialistas que têm conhecimento profundo da teoria, então entrar em detalhes, não faz sentido. Nós só podemos acreditar Christoph Wolff (partidário do que Bach escreveu tudo Tocata e Fuga) ou Peter Williams (oponente Bach autoria). Além dos compositores brilhantes, muitas vezes estavam fazendo algo que se surpreendeu, tal é a sua natureza, eles não estão sujeitos aos algoritmos especificados. "Fugue in D Minor" – uma obra de incomum, não como mais nada. Paradoxalmente, em certo sentido, isso fala em favor de sua autenticidade. O tom em que foi escrito, dá ricas possibilidades de expressar emoções que se aglomeram alma talentosa.

Um pouco de treinamento da orelha e esquemas

Muito pouco deve aprofundar a teoria, sem que isso nada é impossível. Em primeiro lugar, devemos lembrar que qualquer som harmonioso é um conjunto de frequências, entre os quais é determinada principalmente pela posição das notas. Por exemplo, "1" corresponde às oscilações de ar de 440 Hz.

O ouvido humano distingue sete tons e semitons cinco em cada faixa, então tudo começa de novo, em uma oitava diferente. Visualizá-lo pode ser estimada por olhar para o teclado de piano: teclas brancas – que tonifica e preto – um semitom. É claro que o aumento (maior ou «moll») de um tom para seu meio – é a mesma que a do próximo slide. Em outras palavras, D Minor idêntica termo «d-moll».

Simples (embora nem sempre) um exercício para a escola primária escolas de música estudantes é um elemento tão importante da educação como sistemas de aprendizagem e formação. Dá mais importante – lembrar onde o teclado é a chave correta, ou algumas cordas da harpa (violino, violoncelo, dobro, etc …) Cria o som desejado. O mesmo vale para instrumentos de sopro. Subindo guitarra gamma, por vezes, para facilitar a leitura registrados Latina (H – semitone, Half) ou letras russas (T e R), por exemplo, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), que diz o seguinte: " tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom). Esta forma de armazenamento permite dominar a ferramenta mais popular para aqueles que estudam profissionalmente no conservatório não tem tempo ou inclinação para, e quer jogar. Gama D Menor sons na seguinte sequência: ré, mi, fá, sol, la, B-plana, C, D.

As obras desta chave

A música afeta a mente humana mais do que qualquer outra forma de arte. tom menor, em oposição a um positivo, cria um clima triste, melancólica e por vezes até mesmo agressivo. Esta característica psicológica da percepção é frequentemente usado por compositores dos séculos passados, e obras modernas são muitas vezes embebido nele. Azuis baseia-se num "step-down" de harmonia, bem como muitas amostras de rocha. Da música clássica, temperada na chave de "menor D", para além de uma fuga de Bach, tornou-se as obras mais famosas do seu "Concerto №1 para cravo e orquestra" (BWV 1052), "Requiem" de Mozart, Nona Sinfonia de Beethoven (vulgarmente conhecida pelo "Ode alegria "na quarta parte do mesmo). O século XX deu-nos a Sétima Sinfonia de Dvorak, Rachmaninoff do primeiro, e sua Fugu, o Terceiro Concerto e Etude-picture, escrito na mesma chave, a segunda sonata para piano de Prokofiev, Sonata de Shostakovich para piano e muitas outras obras notáveis.

No processamento moderno

Cada compositor tem o direito de escolher qual o campo a seu gosto. Além harmonia consonância corresponde trabalho plenitude emocional, e seu supertask sentido. A música é maior otimista, darkly menor ou tem todas as possíveis tonalidades intermediárias. A riqueza do património dos séculos passados leva muitas jazz e rock artistas para criar arranjos originais de compositores clássicos de séculos passados. Por exemplo, o famoso grupo de "Megadeth" o começo da canção «Amamos a Deth» feita a citação, jogado no piano, em que cada amante de música educado pode ser facilmente adivinhada "Fugue in D minor" de Bach. Há outros exemplos, como a sonata, fuga e concertos esta tecla, utilize os músicos atuais são particularmente alarmantes em sintonia com o nosso tempo.