Breve história do batik como técnica

O homem tem sempre, desde o primeiro período de sua existência, procurou embelezar o mundo ao seu redor. No curso foi tudo o que poderíamos ter um pouco de mudar as coisas, a situação em torno dela. стория батика рассказывает как раз об этом. E História batik diz apenas sobre ele.

Batik – padrão em tecido

Tecido pintura povos sempre fui uma vez aprendeu a tecer ou tecido de malha. Claro, batik – é uma arte, não uma necessidade utilitária para diversificar o modo de vida, e pode ser muito fino e delicado, que exige enorme habilidade dos artesãos que trabalham nesta tecnologia emocionante.

Características técnicas de batik

Apesar dos avanços na tecnologia, materiais, arte manual das batik ainda é relevante e na demanda. Ele é usado como uma forma de arte independente e como um meio de artigos de decoração de têxteis – vestuário, lenços, cortinas, cenas teatrais. A palavra "batik" é derivada da antiga indiana "gota de cera." E esta cera foi originalmente usado como uma base para tecidos tingimento parciais para produzir padrões e ornamentos. E essas coisas e ainda é usado na técnica de batik quente. O mesmo tecido tecnologia coloração na arte de batik tem vários destinos que compartilham um princípio – redundância, isto é, a proteção de seções individuais de pinturas, a fim de preservar a sua cor após nova coloração. Este princípio é realizado de diferentes maneiras, dependendo da técnica de batik.

Além do lado técnico, batik tem suas características artísticas, porque ele é único – uma combinação de vários tipos de arte. Aqui você pode encontrar elementos de gráficos, aguarelas, pastéis, mesmo vitrais e mosaicos. A arte de batik é único em que é muito fácil de dominar. Este tipo de arte apreciativo, uma vez que qualquer trabalho nesta técnica é uma instância única, que pode ser modificado, se necessário, técnicas de decoração adicionais até bordados ou apliques.

Sul da Ásia – o berço do batik

Como dizem os historiadores, nasceu a arte de tingir (batik) na Indonésia. "Anbatik" no dialeto local significa "desenhar". Já naqueles tempos as mulheres têm procurado para decorar a roupa. Isto, é claro, perseguir seus objetivos – para enfatizar a pertença a um determinado gênero cores e padrões específicos. Embora corantes eram poucos, mas a arte de batik permite criar multicolorido pintado densa.

приобрел оттенки охры и цвет индиго – песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Na Indonésia, batik ganhou tons de ocre e índigo – meios-tons de areia por densa sombra de marfim diluído céu azul brilhante pontos altos. Cada cuidadosamente vigiados segredos género preparação de soluções de corantes, os métodos de aplicação de tinta e um padrão batik. Para roupas estampadas coloridas poderia dizer exatamente o que gênero pertence a esta ou aquela pessoa. Figuras ispolzvat diferente -, designs gráficos abstratos, histórias narrativa. Recentes serviu principalmente para criar pinturas para a decoração de igrejas.

Indonésia e Índia, onde a arte de batik passou sem problemas e tem sido chamado de "bandhana" Use um pano de algodão. Vytkanye tecido manualmente cuidadosamente vybelivalis, secou-se para entendê-los como foi claramente possível e mais suave. tradições únicas dos povos antigos da Indonésia e da Índia começou a tecido de algodão, técnica batik tingido. A história desta forma de arte tem suas raízes nos antigos estados do sudeste.

Tradições da China e do Japão

No mundo tudo está interligado. Art eram formas complexas em diferentes países, de nação para nação, absorvendo algo novo, único e transmissão de aquisição mais e mais. . Isso aconteceu com a técnica do batik, a história do desenvolvimento e que mostra que ele passou uma maneira complicada, maravilhoso. Ele gradualmente encontrou-se em criação de demanda, e, em seguida, a melhor arte de China e Japão. China apresentou batik de seda natural. Deste ponto de coloração de tecidos adquiriu a leveza incrível de cores, ou melhor, até mesmo tons e semitons, tão fina foi o trabalho está sujeito a mestres do Oriente. Sobre a beleza das mulheres japonesas kimono eram lendárias, mas poucos de nós sabem como obter um belo tecido tal.

Os japoneses trazido com a técnica de tingimento, tecidos de seda, em particular, uma técnica especial chamado batik inversa, quando o tecido é corado e, em seguida, vybelivalas no local desejado usando alcalino. Mas a arte de batik quente, defendeu áreas de tecido durante o processo de tingimento utilizando mestres cera permitidos Japão e China fazem esta técnica a altura da perfeição da arte de pintura em tecido. motivos orientais, brilhante, cores saturadas ou cores claras poluottenki admirava alguém que pudesse vê-los.

Europa industrial e batik

Como batik da Ásia Oriental e veio para a Europa? Com a ajuda de viajantes holandeses para estabelecer relações comerciais com os países do Sudeste Asiático. Quando os holandeses foram pela primeira vez na Indonésia, ficaram maravilhados com a beleza e singularidade da decoração têxtil dos templos locais. padrões incomuns em um simples algodão comerciantes interessados. E trouxeram técnica batik na Holanda, onde toda a Europa aprendeu a tingir algodão e seda, em uma técnica tão interessante e incomum. Mas menos de um século, como é surpreendente, mas a arte demorado começou a dar lugar inventado na técnica calcar Inglaterra. Máquinas, máquinas-ferramentas, rapidamente estampadas em telas esticadas desenho, tecido fora bastante ornamentada e barato para cerca de batik lembrado apenas por aqueles que apreciam a individualidade de este tipo de arte e podiam pagar mestre. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Assim, a história do batik estava quase no fim, se não para os artesãos solitários que permaneceram fiéis ao tipo original de pinturas de decoração.

batik russo

História do batik na Rússia era muito muito difícil, devido à natureza fechada da URSS da maioria dos países do mundo. E havia uma arte na Rússia apenas no início do século 20, quando a moda veio no estilo modernista – belos lenços pintados, xales em motivos orientais, interessante corte de vestidos das mulheres com retratos nela. Além disso, este estilo tem raízes apenas nas grandes cidades, a província é a novidade era praticamente um desconhecido. Artistas no tecido. empenhado em estilo de pintura batik, não têm a oportunidade de aprender esta habilidade, e muitas vezes passou por experiência que não contribuem para o desenvolvimento da popularidade de batik como uma forma de embelezar a vida.

A única coisa que esta técnica produziu cenas teatrais e cortinas, monumentalidade que estava cheio de símbolos soviéticos. Batik como uma forma de arte por um longo tempo não poderia realizar-se na Rússia, por muitas razões. Mas a meio do século 20 foi para este tipo de tecidos pintura ponto no renascimento de partida. Em um país que está se recuperando de uma guerra terrível, oficinas, onde foram organizadas artistas convidados de batik e os alunos a construir para o povo soviético são belas, coisas dignas. Inicialmente pintado lenços batik e xales para as mulheres, bem como criar painéis decorativos para a decoração de entretenimento público e espaços culturais.

artes cênicas

A história do surgimento de batik (um resumo do artigo) sugere que esta técnica foi uma jornada difícil. Se você reduzi-lo com a aparência, viajando ao redor do planeta e melhorar, então isso não vai mudar a essência: batik – art multicomponente, abrange todas as mais significativas que poderíamos dar-lhe o país e nação, que se apaixonou por batik e começou a usá-lo para decorar o mundo . Por exemplo, na Rússia batik recebeu sua "educação" teatral – ele usou ativamente o assistente para criar as cenas e cenários de palco para várias produções teatrais, performances de balé. O país desenvolveu uma galáxia inteira de mestres batikistov que criaram única pinturas batik enredo cheio, numerosos elementos, e este é um trabalho muito delicado, minucioso.

toalha art

Mesmo se a história do batik é resumido, não podemos ignorar a arte de fazer cachecóis e xales nesta técnica. Na Rússia, ele nasceu em 20 anos do século passado como um componente de uma tendência da moda – modernismo. NEP necessário brilho e pretensão, e deixar xales batik adornar imagens brilhantes motivos japoneses, que era então o ponto mais alto de combinar moda. Com a passagem do tempo como resultado de termo circunstâncias batik perdeu todo o propósito de massa e da arte de toalha praticamente desapareceu. Mas a segunda metade do século, novamente reviveu a forma de arte, e cachecóis e xales foram novamente lonas para experimentação artística e de alta qualidade obras criativas de mestres do batik.

Irina Trofimova e outros

As origens do batik, o seu desenvolvimento na União Soviética está intimamente ligado com o nome Irina Trofimova. A arte de pintura em tecido na União Soviética desenvolveu praticamente a partir do zero, porque o assistente não poderia ir ao exterior para se familiarizar com as técnicas em lugar da sua origem e desenvolvimento. Só na segunda metade do século 20, Irina Trofimova capaz de aprender esses recursos, visitando as oficinas no exterior, e compartilhar seu conhecimento com outros batikistami Rússia. Irina Trofimova é considerado o progenitor de batik clássica no nosso país, sua técnica monumental de batik permissão para aparecer direções diferentes, cada um dos quais desenvolvidos com sucesso e agora. batikisty Mestre Rússia desfrutou de uma autoridade bem merecido e respeito de seus colegas sobre as obras de batik. Luminosos imagens, originais criados por uma variedade de escolas batik, cativar, habilidade do artista impressionante.

batik

A história de ocorrência da técnica batik foi desenvolvido como um todo ao longo dos séculos, mas o trabalho real consiste em várias áreas:

• batik quente;
• batik;
• pintura livre.

Única e istory de batik frio. Foi com ele começou o desenvolvimento desta técnica de pintura em tecido. No antigo tecido indonésio pintados primeiramente em áreas separadamente um do outro, preenchendo as lacunas com diferentes cores e tonalidades. Eles são misturados para formar um novo esquema de cores. Era uma arte muito difícil, assim pano úmido absorve a tinta, exigindo o mestre com muito cuidado. Foi então que, a fim de impedir que a pintura de mistura desnecessária e pobres em tecido, e foi cunhado por batik- quente "anbatik" – uma gota de cera. Mas a técnica de "frio", continuou o seu desenvolvimento. adesivos especiais, os chamados reserva que impede a penetração do corante no tecido de fibra têm sido desenvolvidos. Em seguida, este adesivo desidratado pode ser facilmente removido para dar porções não pintada da web.

batik quente

tecido de pintura da arte característica de temperatura obtido não é acidental. cera quente – a base desta técnica. História de batik em muitas nacionalidades, incluindo seda japonesa pintura "roketi", este desenvolvimento é a arte de batik quente. A cera quente é aplicado ao tecido, através do enchimento do todo ou apenas secções delineando contornos, em seguida, a cera é raspada e aplicado de novo para proteger a outra porção de uma outra cor. É uma técnica sutil que dá grandes resultados. Isto é indicado por mulheres quimono japonês coloridos, muitos dos quais ainda pintadas batik.

Sem restrições!

No entanto, a história de batik tecnologia – não só composições de revestimento para a preparação de fronteira a parte colorida da teia. O batik é uma técnica especial chamada pintura livre. Ela usa várias técnicas:

• aguarela técnica é coberto por meio de escovas ou nebulizador, espalhando e formando transições de cor no tecido molhado;
• técnica tela utiliza um padrão aplicado ao tecido através de um stencil utilizando uma esponja de espuma com tinta;
• livre gerado utilizando os elementos de imagem obtidos através da reserva de secções de tecido utilizando nós constrições rosca e salmoura.

pintura livre – parte integrante da arte moderna do batik. É amplamente utilizado por artesãos amadores que tentam em casa sem ferramentas e materiais especiais para pintar o tecido. Esta técnica é simples, mas permite-lhe para decorar roupas primitivas – jeans, t-shirts.

Ferramentas para desenhar na tela

A longa história de batik – uma história do desenvolvimento de materiais e ferramentas utilizadas na pintura em tecido. Mestre batikisty tem todo um arsenal de ferramentas. Esta é diferente em escovas especiais largura e rigidez para tinta e cola ou cera, tubos de vidro finas de reserva de composição de revestimento, de uma seringa, esponjas, moldes, armações facas de tecido, stencils, funis, de plástico ou de varas de madeira. Ferramentas se desejado pode ser comprado em lojas especializadas Artigos para artes.

A segurança é importante

Apesar do fato de que batik – a arte de pintura em tecido, com a necessidade de cumprir as regras de segurança. Isto é devido às ferramentas e materiais que são utilizados na técnica. técnica batik quente envolve a utilização de uma chama aberta ou aquecedores eléctricos para fundir a cera. Tintas nem sempre são usados natural, especialmente para os amantes do trabalho artesanal. O uso de corantes químicos e solventes podem causar irritação da pele ou mucosa e alergias. Batik não requer fato de protecção, mas ainda cumprir as medidas de segurança devem ser rigorosamente seguidas. Cuidadosamente precisa trabalhar com todas as ferramentas, começando com facas e tesouras e acabamento de tubos de vidro para a aplicação da disposição.

arte Batik não completou seu desenvolvimento, novos materiais e tecnologias são constantemente acompanhado pelo desenvolvimento de todos os tipos de criatividade, e batik também. vista incrível da arte torna a vida muito mais colorido e brilhante usando técnicas antigas e mestres modernos.