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modernismo literário: o que nunca foi

Cada novo trabalhador da cultura quer trazer para sua arte algo completamente original, e, claro, quer deixar uma marca indelével na história da humanidade. Mas a busca de novas formas e significados artísticos, por alguma razão consistentemente levou os criadores para as tradições de processamento. Sabe-se também que a arte ea cultura é um produto do trabalho intelectual e espiritual dos seres humanos na realidade social contemporânea. Assim, antes do fim do 19 r. Cada artista e o escritor estava tentando criar um novo, enquanto experimenta o impacto do passado e do presente. Assim, nas palavras proclamando o futuro, na verdade, eles realmente virou as costas para ele. Um fim a esse absurdo decidiu colocar os modernistas – eles renunciar completamente o passado e presente para criar algo que nunca aconteceu antes.

A sociedade tem reagido para tentar a destruição dos métodos artísticos tradicionais ataques agressivos contra os modernistas.

No início do século XX. aparência em salões de arte escandalosamente trabalhos bizarros causou indignação entre os conhecedores de reação aguda. O conhecido filósofo espanhol Ortega y Gasset explicado pelo fato de que a arte do modernismo é impopular na natureza. Mais do que isso – antipopulyarno.

Qual é o modernismo? Na pintura, a busca da inovação deu origem a três áreas: Cubismo (que apareceu na França, mas sempre tem sido associada com o nome do espanhol Picasso) futurismo (persistentemente e escandalosamente promovido na Itália) e abstrato (como um vírus trazidos da Rússia à Alemanha, Vasiliem Kandinskim).

rejeição demonstrativo e agressivo de qualquer tradição e convenção proclamou Vladimir Mayakovsky, considere ingenuamente seu trabalho uma inovação absoluta. No entanto, se ele tinha o direito de reivindicar a originalidade? Afinal, ele escreveu seu confuso, tropeçando versos usando palavras comuns! Muito mais progressiva no fundo dos gênios auto-proclamados sentiu Hugo Ball – fundador da Dada, que estava lendo a cena versos sem sentido … soa.

Numerosas e diversas correntes modernistas surgiu em anos diferentes em países diferentes. Eles não estavam relacionadas com as tradições nacionais e tiveram importância internacional. modernismo literário foi uma reação à desumanidade da nova civilização. Artistas e escritores do modernista acreditam que os seus manifestos, incorporadas na vida, mudar o mundo.

Uma pluralidade de fluxo díspar (Imagism, Acmeism, expressionismo, surrealismo, constructivism, existencialismo) foram combinados apenas um – método criativo antirealistic.

modernismo literária – é infernais valores humanos mistura negação com o mapeamento de sinais formais de actividade de organismos dotados de consciência.

Além disso, cada um dos inovadores considerava-se os criadores mais importantes do novo. Na luta pelos ideais de Art Nouveau figuras culturais da época violado abertamente os princípios de bom senso.

modernismo literário – é Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse e muitos outros autores, que cantou uma ode ao absurdo da vida, fingindo que todos vivem apenas para morrer amanhã, não, não, palavra demasiado patético, muito ou melhor, parece que isso: em silêncio morrer e apodrecer como um verme.

Basta ler o conto "A Metamorfose" Frantsa Kafki, para ter uma idéia clara do método criativo e ideologia do modernismo. Nós recontar a história em poucas palavras.

Um homem acorda em sua cama e descobre que ele é – uma madeira piolho gigante, e agora temos de continuar de alguma forma a viver com suas famílias, apesar do fato de que os parentes sentem desgosto indisfarçável e ódio por ele, e até mesmo invadir o assassinato. Mas parece que woodlice apenas a partir do exterior – dentro do coração humano bate alma gentil dilacerado pela dor, o cérebro é incapaz de compreender o desespero eo incidente catastrófico.

Tal modernismo literário, acusando a empresa em sua expansão moral e intelectual.

tendências modernistas, com toda a sua diversidade, igualmente tratar a relação entre arte e realidade, bem como a forma eo conteúdo. A arte é mais importante do que a realidade, a arte cria em si e não em si para si, a arte – é a vida. A vida de todas as artes, perdoem a declaração absurda, mas sim uma morte, o processo de morrer. Respectivamente – a forma é mais importante do que o conteúdo.

Modernismo veio a milharal cultural, lavrado pelas gerações anteriores (tentar crescer nas novas condições sociais da antiga tradição de grãos, as sementes de uma herança medieval romântico), a fim de preencher a gordura sulco terra negra desigual Rodia ideias banal, forte asfalto impenetrável e puro Absolutamente New Art .

Confusão, a negação dos ideais do passado, a derrubada das autoridades e a rejeição de todas as causas tradicionais que escape modernismo todas as fontes de inovação.

Gradualmente, na luta contra o velho, a nova arte era destruir-se. Modernismo asfalto não era tão forte. Através de sua empresa começou a quebrar brotos pós-modernismo, absorveu todo o poder gerar qualquer arte do solo – a história da civilização humana.

Modernismo e pós-modernismo diferem apenas na medida em que este último não procuram destruir o passado (é impossível). Ele apenas corrige a transição do trabalho (como o nascimento de algo novo, em princípio) para o design (como o único tipo possível de atividade artística).

Hoje, artista, escritor, poeta, sendo altamente educada e bem informada, consciente de que sua fantasia gerada imagens – a essência da citação. E é, em geral, não têm o direito de reivindicar a autoria de suas obras: todas as parcelas, motivos, meios artísticos não pode ser chamado original, porque eles já têm sido usadas em épocas culturais anteriores. Autor acrescenta apenas a partir de materiais antigos nova imagem.