compositores notáveis da Renascença

Historiador Jules Michelet no século XIX, era a primeira vez que usou o termo "Renaissance". Músicos e compositores, que serão discutidos neste artigo pertencem ao período que começou no século XIV, quando substituir o domínio da igreja medieval veio a cultura secular, com o seu interesse na pessoa humana.

Música do Renascimento

países europeus em diferentes momentos, entraram numa nova era. ideias um pouco mais cedo do humanismo surgiram na Itália, mas na cultura musical dominado pela escola holandesa, onde as primeiras especiais parametrizadas (abrigos) foram estabelecidas na catedral, treinar compositores futuros. Os principais gêneros de tempo mostrado na tabela abaixo:

Os mais famosos compositores do Renascimento na Holanda – é Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

grande holandês

Johannes Ockeghem foi educado em Notre Dame parametrizada (Antuérpia) e em 40-s do capela do século XV tornou-se um coro na corte do Duke Charles I (França). Depois, ele levou a capela da corte real. Tendo vivido a uma idade madura, ele deixou um grande legado em todos os gêneros, tendo-se provado um notável polifonistas. Chegou até nós o manuscrito de seus 13 massas chamados Chigi codex, um dos quais é pintada em 8 votos. Ele não é usado apenas para outras pessoas, mas também as suas próprias músicas.

Orlando Lasso nasceu no que hoje é a Bélgica (Mons) em 1532-m. Sua habilidade musical foi na primeira infância. O menino foi sequestrado da casa três vezes para fazer um grande músico. Toda sua vida ele passou na Baviera, onde Albrecht V na Duke pátio agiu como um tenor, e depois levou a capela. Sua equipe altamente profissional ajudou a transformar Munique, no centro de música Europeia, visitado por muitos compositores famosos do Renascimento.

Para ele, que veio estudar talentos como Johann Eckard, Leonard Lechner, italiano D. Gabrieli. Seu último lugar de descanso nos 1594 metros que tinha encontrado no território da igreja em Munique, deixando um grande legado: mais de 750 motetos, 60 massas e centenas de canções, entre as quais a mais popular era Susanne un jour. Inovação distingue motetos ( "Profecias do Sibyls"), mas ele é conhecido graças à música secular, que era um monte de humor (vilanella O bella fusa).

escola italiana

compositores destacados do Renascimento na Itália, além das áreas tradicionais de desenvolver activamente música instrumental (órgão, corda e arco instrumentos, piano). O instrumento mais comum foi o alaúde, e no final do século XV havia um cravo – o antecessor do piano. Com base nos elementos da música popular evoluiu dois escola mais influente de composição: Roman (Giovanni Palestrina) e Veneza (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina tomou o nome do nome da cidade, perto de Roma, onde nasceu e serviu como a principal organista da igreja e maestro. sua data de nascimento é muito aproximados, mas ele morreu em 1594-m. Para uma longa vida escreveu cerca de 100 200 missas e motetes. Sua "Missa do Papa Marcellus" evocou a admiração do Papa Pio IV, e tornou-se um modelo de música sacra católica. Giovanni – o mais proeminente representante do canto vocal sem acompanhamento musical.

Andrea Gabrieli, juntamente com seu aluno e sobrinho de Giovanni trabalhou na capela (século XVI) de São Marcos, "colorir" coro cantando órgão de som e outros instrumentos. Venetian Escola atraído para a música secular, e a produção de "Édipo" de Sófocles no palco, Andrea Gabrieli Coro música foi escrita, a polifonia coral amostra e o prenúncio do futuro da ópera.

Características da escola alemã

terra alemã apresentada por Ludwig Senfl, melhor polyphonist do século XVI, não chegou, no entanto, o nível dos mestres holandeses. Canções do poeta-cantor entre artesãos (Die Meistersinger) – também é uma música especial da Renascença. compositores alemães estavam cantando Corporation: Tinkers, sapateiros, tecelões. Eles foram unidos pelo território. Um excelente representante da escola Nuremberg começou a cantar Gans Saks (anos de vida: 1494-1576).

Nascido em uma família de alfaiates, toda a sua vida ele trabalhou sapateiro, impressionante erudição e interesses musicais e literárias. Ele leu a Bíblia na interpretação do grande reformador Lutero, sabia que os poetas antigos e apreciada por Boccaccio. Como um músico popular, Sachs não fez próprias formas de polifonia, mas criou a melodia do armazém canção. Eles estavam perto da dança, é fácil de lembrar e ter um certo ritmo. O trabalho mais famoso foi "afinar prata".

Renascimento: músicos e compositores França

cultura musical francesa para realmente experimentar um renascimento apenas no século XVI, quando terreno social, foi preparado no país.

Um dos melhores representantes é Kleman Zhaneken. Sabe-se que ele nasceu em Châtellerault (final do século XV) e passou de cantar-boy ao compositor pessoal do rei. Do seu património artístico preservado apenas músicas seculares publicada Attenyanom. Eram 260, mas a fama real efetivo aqueles que passaram o teste do tempo: "Birdsong", "Hunting", "Skylark", "War", "Gritos de Paris". Eles continuamente reimpressa e utilizada por outras pessoas para processamento.

Suas canções têm sido vociferante e lembrava das cenas corais, onde, além de onomatopéias e cantilena de voz grita actualmente responsável pela dinâmica do trabalho. Foi uma ousada tentativa de encontrar novos métodos de imagem.

Entre os famosos compositores em França – Guillaume Caldeiras, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, dá a música um armazém harmonioso, o que contribuiu para a assimilação da música pelo público em geral.

Compositores do Renascimento Inglaterra

do século XV, na Inglaterra ocorreu sob a influência das obras de John Dabsteyla e XVI – Uilyama Borda. Ambos os mestres tendem a música espiritual. Pássaro começou organista na catedral de Lincoln, e terminou sua carreira na Capela Real, em Londres. Pela primeira vez ele foi capaz de se relacionar com a música e empreendedorismo. Em 1575, em colaboração com o compositor Tallis tornou-se um monopolista na publicação de obras musicais que não lhe trouxe lucro. Mas levou muito tempo nos tribunais defender o seu direito de propriedade. Depois de sua morte (1623) nos documentos oficiais da capela, ele foi chamado de "o fundador da música."

O que é deixado para trás os grandes compositores do Renascimento? Pássaro além de antologias publicadas (Cantiones Sacrae, Gradualia) preservou muitos manuscritos, considerando-os adequados apenas para serviços domésticos. Publicado madrigais posteriores (Musica Transalpina) mostrou uma grande influência de autores italianos, mas várias missas e motetes entrou no fundo de ouro da música sacra.

Espanha Cristóbal de Morales

Os melhores representantes da escola de música espanhola passou pelo Vaticano, falando na capela papal. Eles sentiram o impacto dos autores holandeses e italianos, portanto, apenas alguns conseguiu tornar-se famoso fora do país. compositores renascentistas da Espanha foram polifonistas criando obras corais. O representante mais brilhante – Cristóbal de Morales (século XVI), que liderou a parametrizada em Toledo e educado mais de um estudante. Um seguidor de Josquin des Prez, Cristobal privnos técnica especial em uma série de trabalhos chamada homophonic.

O maior popularidade ganhou dois Autor requiem (último – cinco votos), bem como a Missa "Um homem armado." Ele escreveu e obras seculares (a cantata em honra do tratado de paz em 1538), mas se refere a suas obras anteriores. Dirigimo-nos para o fim da vida da capela em Málaga, ele permaneceu o autor da música sacra.

em vez de uma conclusão

Compositores do Renascimento e suas obras têm preparado o florescimento da música instrumental do século XVII e o surgimento de um novo gênero – a ópera, que substituiu os meandros de muitas vozes vindo a supremacia de liderar a melodia. Eles fizeram um verdadeiro avanço no desenvolvimento da cultura musical e marcou o início da arte moderna.