O que é o teatro japonês? Tipos de teatro japonês. Noh. teatro Kyogen. kabuki teatro
Japão – misterioso e original país, conhecer a natureza e as tradições dos quais os europeus são muito difíceis. Em grande medida, isso é devido ao fato de que, até meados do século XVII, o país foi fechada para o mundo. E agora, para sentir o espírito do Japão, para saber sua essência, é necessário recorrer a arte. Ele é expresso como cultura em qualquer lugar e as perspectivas das pessoas. Uma das Artes mais antigo e chegou até nós praticamente inalterada é um teatro japonês.
A história do teatro japonês
raízes teatrais japonesas volta aos tempos antigos. Cerca de um mil e quinhentos anos atrás no Japão, China, Coréia e Índia entrou dança e música, e para o continente veio ao budismo – este momento é o início do nascimento da arte teatral. Desde então, o teatro existe na continuidade e preservação das tradições. Os cientistas sugerem que o teatro japonês contém ainda uma parte do antigo drama. Isso poderia contribuir para o país devido aos estados helenísticas da Ásia Menor, bem como Índia e China.
Cada gênero teatral que veio das profundezas de séculos, manteve as suas leis e individualidade originais. Assim, os dramaturgos jogo do passado e hoje são colocados nos mesmos princípios que muitos séculos atrás. O crédito para este pertence aos próprios atores, que armazenam e transmitem as antigas tradições de seus alunos (geralmente seus filhos) para formar uma dinastia de agir.
O nascimento do teatro
O nascimento de teatro no Japão associada com o surgimento na pantomima século VII Gigaku, o que significa – "artes cênicas", e Bugakov dança – "a arte da dança." destino diferente desses gêneros. Gigaku até o décimo século, ocupou os teatros palco, mas não podia competir com os gêneros mais complexos de pantomima e foi suplantado por eles. Mas Bugakov executado hoje. No início, estas ideias se juntaram a cerimônia festivais do templo e quintal, então eles têm que realizar individualmente, e sobreviveu à ascensão e ganhou ainda mais popularidade após a restauração do poder, este gênero de teatro japonês.
Tradicionalmente os seguintes tipos de teatro japonês: mas nogaku ou destinado para a aristocracia; Kabuki teatro para as pessoas comuns, e Bunraku – teatro de fantoches.
Tradicional teatro japonês de hoje
No novo tempo no Japão atingiu arte europeia e, portanto, o teatro moderno. Nós começaram a aparecer representação maciça de ópera de estilo ocidental, ballet. Mas o teatro tradicional japonês conseguiu defender a sua posição e não perder popularidade. Não pense que é raridade atemporal. Os atores e o público – pessoas reais. Mudando gradualmente os seus interesses, gostos, percepções. Inevitavelmente, a penetração das tendências modernas em forma estabelecida e teatro emergente durante séculos. Assim, o tempo reduzido de submissão, passeou ação acelerado, porque hoje na audiência não tem muito tempo para a contemplação, como foi o caso na Idade Média. A vida dita as suas próprias leis, e o teatro ajustada gradualmente sob eles.
Teatro aristocracia mas
Nascido teatro, mas no século XIV e tornou-se muito popular entre a aristocracia e samurai. Inicialmente, foi destinado somente para a classe alta do Japão.
Desenvolvimento por muitos séculos, o teatro tornou-se uma tradição nacional, colocando o significado filosófico e espiritual profunda. O cenário-lo simples, o foco é sobre a máscara, que enfatiza a importância e o quimono. Kimonos e máscaras são transmitidos para cada escola de geração em geração.
O desempenho é como se segue. Shite (o personagem principal), sob o som de flautas, tambores e coro conta a história de uma vida pacífica e batalhas, vitórias e derrotas, assassinos e monges, cujos heróis são os espíritos e mortais, deuses e demônios. A narrativa certamente ser uma linguagem arcaica. Mas – o gênero mais misteriosa do teatro japonês tradicional. A razão é um profundo significado filosófico não só as próprias máscaras, mas também de todos os detalhes da apresentação, que têm um significado secreto, para a compreensão disponível apenas público sofisticado.
performance teatral dura três anos e meio a cinco horas e inclui várias peças, que alternavam com danças e miniaturas da vida de pessoas comuns.
mas máscaras
Mas – teatro japonês máscaras. Máscaras não estão vinculados a um papel particular, eles são usados para transmitir emoção. Em conjunto com as ações simbólicas dos atores e música criam uma atmosfera única do teatro máscara da era Tokugawa. Embora, à primeira vista, é difícil acreditar que uma máscara, mas servem para transmitir emoções. Sentimentos de tristeza e alegria, raiva e humildade são criados devido ao jogo de luz, a menor das encostas da cabeça do ator, canções coro de voz e música.
Curiosamente, as várias escolas para usar as mesmas representações diferentes quimonos e máscaras. Há máscaras que são utilizados para algumas funções. Hoje, há cerca de duas centenas de máscaras que sobreviveram até aos nossos dias e feitas de cipreste japonês.
apresentação, mas
Teatro, mas estranho ao realismo e construiu mais na imaginação do público. No palco, às vezes mesmo sem o cenário, os atores executar ações mínimas. Personagem faz apenas um par de passos, mas em suas palavras, gestos e acompanhamento coral se que ele já percorreu um longo caminho. Dois personagens que estão de lado a lado, pode não perceber um ao outro até que eles estão face a face.
A principal coisa para o teatro, mas – gestos. Gestos combinam tanto aqueles que têm um determinado valor, bem como aqueles que são usados por causa da beleza e não possuem nenhum significado. Das paixões particulares no teatro transmite silêncio e falta de movimento. espectador sem sofisticação é muito difícil de entender em um momento como o que está acontecendo no palco.
kyogen Teatro
Japonês teatro kyogen apareceu quase simultaneamente com o teatro, mas, no entanto muito do que se distingue pela sua assunto e estilo. Mas – Drama, experiências e paixões. Kyogen – comédia de farsa, cheia de piadas simples, vaidade sujo e vazio. Kyogen fácil de entender todo o significado do jogo e as ações dos atores não tem que decifrar. performances interlúdio tradicionalmente Kyogen são performances teatrais mas.
O repertório inclui kyogen teatro desempenha séculos XV-XVI. É cerca de duzentos e sessenta obras de autores que são praticamente desconhecidas. Até o final das peças do século XVI foram passadas de boca em boca, de professor para aluno e não foram registrados em papel. Somente no final do século XVII começaram a aparecer na mídia escrita.
Em kyogen existe uma classificação clara das peças:
- dos deuses;
- de feudais;
- mulheres;
- de espíritos malignos, e assim por diante. n.
Existem produções em que problemas pequenos da família em destaque. Eles jogaram em cima da impermanência de homens e mulheres engano. Na maioria das peças dedicado servo chamado Taro.
caracteres Kyogen são pessoas comuns em cujo nada vidas acontece particularmente significativa. No início do jogo a audiência representava todos os personagens. atores de teatro são divididos em grupos: o principal – shite, secundário – Ado, terciário – Coady, o quarto valor – Chure e quinto em valor – Tomo. As maiores escolas estão agindo Kyogen Izumi e Okura. Apesar do fato de que os atores kyogen mas estão relacionados para estes teatros são preparados separadamente.
Gênero teatro kyogen japonês oferece três tipos de trajes:
- Mr;
- servos;
- mulheres.
Todos os trajes são feitos à moda do início do século XVI e XVII. Às vezes, uma máscara pode ser usado em performances teatrais. Mas isso não mascarar mas expressando emoções – esta é a máscara que define o papel de um personagem: uma mulher velha, um velho, uma mulher, demónio, deus, animais e insetos.
Após o fim da Segunda Guerra Mundial levou à substituição do kyogen teatro e peças começaram a ser realizadas de forma independente, e não apenas no teatro, mas representações.
Kabuki – dançarino de templo Teatro
apresentação Kabuki foi originalmente concebido para todos. Kabuki teatro apareceu no início do período de Tokugawa e está associada com o nome do bailarino templo e a filha de um ferreiro Izumo não Okuni.
Menina no século XVII, mudou-se para Kyoto, onde começou a executar danças rituais, nas margens do rio, no coração da capital. Aos poucos, começou a entrar no repertório de danças e músicos românticos e eróticos juntou a apresentação. Com o tempo, a popularidade de suas performances aumentou. Perch rapidamente conseguiu combinar discursos danças, baladas, poemas em uma única unidade, criando um teatro Kabuki japonês. Literalmente, o nome do teatro é traduzido como "a arte de cantar e dançar." Neste ponto, somente a meninas participaram nas vistas.
A popularidade do teatro cresceu, muitas vezes residentes seniores da capital começou a se apaixonar com as belas dançarinas da trupe. Governo deste estado de coisas não gostou, especialmente por causa do amor da atriz começou a organizar lutas. Este, bem como danças excessivamente franca e cenas levaram ao fato de que o decreto foi logo emitiu uma proibição sobre a participação das mulheres nas vistas. Então, onna kabuki teatro feminino deixou de existir. E no palco era um teatro japonês masculino – Kabuki Vacas. Esta proibição aplica-se a todas as performances teatrais.
No meio do século XIX, foi revogada decreto oficial. No entanto, a tradição de desempenho de todas as funções na representação de homens manteve-se até hoje. Assim, o canônico teatro japonês – de teatro japonês do sexo masculino.
Kabuki hoje
Até à data, o teatro Kabuki japonês é o mais popular das artes dramáticas tradicionais. Atores Teatro conhecida no país e é frequentemente convidado para TV e gravação de filme. Os papéis das mulheres em muitos trupes foram novamente realizados por mulheres. Além disso, havia uma grupos de teatro só de mulheres.
A essência das performances teatrais de kabuki
Kabuki encarna os valores do período Tokugawa, eles formam a base para histórias. Este, por exemplo, a lei da justiça, que é incorporada na idéia budista de remuneração sofreu humana e, certamente, a punição do vilão. Além disso, a idéia budista da transitoriedade da terrena quando a família highborn ou líderes poderosos falhar. No coração do conflito muitas vezes pode mentir choque de princípios do confucionismo como as responsabilidades, dever, piedade e aspirações pessoais.
Maquiagem e figurinos, tanto quanto possível jogo, os papéis desempenhados pelo ator. Na maioria das vezes, as fantasias corresponder era moda Tokugawa, o mais elegante e estilizada. Máscaras nas performances não usá-los para substituir difíceis de maquiagem, refletindo o conteúdo do papel. Também em exibição é usado perucas, que são classificados de acordo com o status social, idade e ocupação dos personagens.
bunraku Teatro
Bunraku – teatro de bonecos japonês. Às vezes, mesmo equivocadamente chamado Joruri. Joruri – o nome do teatro desempenho Bunraku e ao mesmo tempo o nome de uma das bonecas, a princesa infeliz. É uma balada sobre a heroína começou teatro. Inicialmente ele não era uma boneca, e canções de monges errantes cantando. Gradualmente representação juntou os músicos, o público começou a mostrar imagens, que mostravam personagens. Mais tarde, essas imagens se transformou em bonecas.
O teatro mais importante é gidayyu – Reader, da qual depende o sucesso de todo o desempenho de habilidade. Leitor não só executa monólogos e diálogos, e sua tarefa é a de emitir as necessárias sons, ruídos, chiados.
Em meados do século XVII formaram as principais cânones de performances musicais e recitais em bunraku, mas as bonecas por um longo tempo continuou a mudar. Ao longo do tempo, houve uma técnica boneca gestão de três pessoas. Japonês teatro Bunraku tem uma longa tradição de fazer bonecas. Eles não têm um corpo, ele é substituído por uma estrutura de madeira retangular, filamentos para controlar a cabeça, braços e pernas torcido. Além disso, as pernas podem ser apenas bonecos masculinos e mesmo assim nem sempre. Na armação é colocada em várias camadas de vestuário, o que dá o volume e a semelhança com a figura humana. A cabeça, as mãos e, se necessário, as pernas são removíveis e são colocados no quadro, se necessário. Mãos e pés são muito móveis e são feitas de modo que a boneca pode até mesmo mover um dedo.
tecnologia de controle boneco permanece a mesma, embora melhorada, – os três agentes são necessários para manipular um boneco, cuja altura é dois terços do crescimento humano. Atores não são escondidas do público, e estão ali em cena, eles estão vestidos com máscaras pretas e vestidos. Black tem também nos bastidores, cortina do palco pano de fundo e uma plataforma para os músicos. Neste contexto, destacam-se claramente define e bonecas em vestidos coloridos e pintado nas mãos e rostos brancos.
O tema principal do teatro Bunraku é a imagem da colisão de sentimentos e dever "de peso" e "ninja". No centro da história é um homem dotado de sentimentos, aspirações, desejo de aproveitar a vida. No entanto, ele impede que a opinião pública, a dívida, social e normas morais. Ele tem que fazer o que ele não quer. Como resultado, o conflito entre o dever e aspiração pessoal leva a tragédia.
sombras teatrais
Sombra teatro tem suas raízes na antiguidade. O local de sua ocorrência é considerado Ásia e maior prosperidade que alcançou na China. Foi a partir daí veio o teatro de sombras japonês.
Inicialmente, as representações usadas figuras recortadas de papel ou couro. Cena serviu como uma moldura de madeira, coberta com um pano branco, atrás da qual os atores controlar figuras e cantando. Usando luz direccional reflectida no ecrã, figura caracteres.
Sombra teatro em diferentes distritos teve seus números e tipos de repertório cantou músicas.
ose teatro
Ose – tradicional teatro japonês de quadrinhos. Ele nasceu no século XVII, e a primeira apresentação foram organizadas sob o céu aberto. Mas com a popularidade do teatro começaram a aparecer casa especial para tais representações – oseba.
Peças de teatro pertencem ao gênero Rakugo – histórias satíricas ou cômicos, sempre com um final inesperado, cheio de trocadilhos e piadas. Desenvolvemos essas histórias de anedotas criados rakugoka – narradores profissionais.
Vestida com um quimono artista fica no meio da cena no travesseiro, nas mãos de sua toalha de costume e ventilador. heróis narrativas eram pessoas de diferentes classes, tema história não é restrito. Inalterado Foi só então que as histórias eram engraçadas, relacionadas com situações políticas, domésticas, tópicos e históricos.
A maioria das histórias foram criadas no período Edo e do período Meiji, tão pouco familiar para o público moderno e descreveu tradições alienígenas, modo de vida e problemas. Em conexão com isso muitos atores Rakugo escrever histórias satíricas sobre os próprios problemas atuais.
Outra ose gênero considerado manzai. Este diálogo em quadrinhos, suas raízes na apresentação do Ano Novo tradicional, acompanhado por canto, dança e agindo fora as cenas de comédia. Gradualmente manzai incluiu elementos de pastelão, musicais e outros gêneros que o fizeram ainda mais popular e permissão para aparecer na TV.
ose Teatro apresentados e gêneros nanivabusi (um tipo de balada) eo (leitura da arte) Código. Codan é uma história, que é baseada no desempenho dos artistas itinerantes. O tema original de histórias (a batalha de tempos passados) expandido, e incluiu conflitos familiares, processos juízes lendários, eventos políticos, ocorrências incomuns nas vidas dos cidadãos comuns. No entanto, nem todos os temas são encorajados pelas autoridades. performances são muitas vezes mesmo proibido.
sinopse
Teatro japonês tradicional – mundo multicolorido e complexo, cujos elementos são atores, músicos, máscaras, decorações, trajes, maquiagem, bonecos, dança. Tudo isso forma um misterioso mundo único e irrepetível de japoneses arte teatral.