Grandes compositores – clássicos: a lista dos melhores. Compositores clássicos russos

Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Todo nome de génio musical é uma individualidade única na história da cultura.

O que é música clássica?

A música clássica é uma melodia encantadora criada por autores talentosos, que legitimamente são chamados compositores clássicos. Seus trabalhos são únicos e sempre serão exigidos por artistas e ouvintes. Clássica, por um lado, é costume chamar música estrita e profunda, não relacionada a direções: rock, jazz, folk, variedade, chanson, etc. Por outro lado, no desenvolvimento histórico da música há um período do final do século XIII e início do século XX, chamado Classicismo.

Os temas clássicos são distinguidos por entonação sublime, refinamento, variedade de tons e harmonia. Eles têm um efeito positivo na visão de mundo emocional de adultos e crianças.

Etapas do desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e representantes chave

Na história do desenvolvimento da música clássica, podemos distinguir as etapas:

• O Renascimento ou o Renascimento – o início do século XIV – o último quarto do século XVI. Na Espanha e na Inglaterra, o período renascentista durou até o início do século XVII.
• Barroco – veio para substituir o Renascimento e durou até o início do século 18. O centro do estilo era a Espanha.
• O classicismo é um período de desenvolvimento da cultura europeia desde o início do século 18 até o início do século XIX.
• O romantismo é o oposto do classicismo. Durou até meados do século XIX.
• O clássico do século 20 é a era moderna.

Breve descrição e principais representantes dos períodos culturais

1. Renascimento – um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. Os compositores do Renascimento – Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, TL de Victoria compuseram e deixaram criações imortais para os descendentes.

2. Barroco – nesta era existem novas formas musicais: polifonias, óperas. Foi nesse período que grandes compositores – clássicos Bach, Handel e Vivaldi criaram suas criações famosas. Fugues Bach são construídos de acordo com os requisitos do classicismo: observância obrigatória dos cânones.

3. Classicismo. Clássicos vieneses – compositores, que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece uma forma sonata, a composição da orquestra aumenta. As obras de Mozart e Haydn diferem das pesadas obras de Bach pela simples construção e graça das melodias. Ainda era um clássico, uma aspiração pela excelência. As composições de Beethoven são a fronteira entre estilos romanticos e clássicos. Na música de L. van Beethoven, há mais sensualidade e ardor que um cânone racional. Foram surgidos géneros tão importantes como sinfonia, sonata, suite e ópera. Beethoven deu origem ao período romântico.

4. Romantismo. As composições musicais são caracterizadas por cor, drama. Vários gêneros de canções estão sendo formados, por exemplo, baladas. Recebi o reconhecimento da composição para piano Liszt e Chopin. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Clássicos do século XX – caracterizados pelo desejo dos autores de inovar em melodias, havia termos: aleatório, atonalismo. Os trabalhos de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são referidos ao formato clássico.

Compositores clássicos russos

Tchaikovsky P.I. – compositor russo, crítico de música, figura pública, professor, maestro. Suas obras são as mais executadas. Eles são sinceros, facilmente percebidos, refletem a identidade poética da alma russa, imagens pitorescas da natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. O mundialmente famoso balé Swan Lake, a ópera Eugene Onegin, Álbum infantil.

Rachmaninov S.V. – as obras do excelente compositor são emocionais e alegres, e algumas são dramáticas no conteúdo. Seus gêneros são diversos: de pequenas peças a concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: ópera The Miserly Knight, Aleko pelo poema de Pushkin The Gypsies, Francesca da Rimini, com base em um terreno emprestado da Divina Comédia de Dante, o poema The Bells; Suite "Danças Sinfônicas"; Concertos para piano; Vocalize para voz ao acompanhamento do pianoforte.

Borodin A.P. Era um compositor, professor, químico, médico. A criação mais significativa é a ópera "Prince Igor" com base no trabalho histórico "The Lay of Igor's Campaign", que foi escrito pelo autor por quase 18 anos. Durante a vida dele, Borodin não teve tempo para terminar, depois da morte, a ópera foi completada por A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov. O grande compositor é o antepassado dos quartetos clássicos e das sinfonias na Rússia. A sinfonia "Bogatyrskaya" é considerada a coroa do mundo e a sinfonia heróica nacional russa. Câmara instrumental excepcional, primeiro e segundo quartetos são reconhecidos. Um dos primeiros introduzidos nos personagens dos heróis dos romances da literatura russa antiga.

Grandes músicos

Mussorgsky, MP, que pode ser dito – é um grande compositor-realista, um inovador ousado, tocando em problemas sociais agudos, um excelente pianista e um vocalista maravilhoso. As obras musicais mais importantes são as óperas "Boris Godunov", com base no dramático trabalho de A.S. Pushkin e Khovanshchina – um drama folk-musical, o principal personagem de atuação dessas óperas é um insurgente de diferentes estratos sociais; Ciclo criativo "Imagens em uma Exposição", inspirado nas obras de Hartmann.

Glinka M.I. – um famoso compositor russo, fundador da tendência clássica da cultura musical russa. Ele completou o procedimento para a criação de uma escola de compositores russos, com base no valor da música folk e profissional. As obras do mestre estão permeadas pelo amor pela Pátria, refletem a visão mundial das pessoas daquela época histórica. O drama popular mundialmente famoso "Ivan Susanin" e o tédio "Ruslan e Lyudmila" tornaram-se novas tendências na ópera russa. Trabalhos sinfônicos "Kamarinskaya" e "Overture espanhol" Glinka – a base da sinfonia russa.

Rimsky-Korsakov N.A. – um talentoso compositor russo, oficial naval, professor, publicitário. Em seu trabalho, duas tendências podem ser traçadas: o histórico (Tsarskaya Bride, Pskovityanka) e o conto de fadas (Sadko, Snegurochka, Suite Scheherazade). Uma característica distintiva das obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmoniosa de obras iniciais. Suas composições têm o estilo do autor: soluções orquestrais originais com pontuações vocais incomumente construídas, as quais são as principais.

Os compositores clássicos russos tentaram retratar em seus trabalhos um pensamento cognitivo e um folclore popular.

Cultura europeia

Famous composers-classics Mozart, Haydn, Beethoven moravam na capital da cultura musical dessa época – Viena. Genius combina desempenho magistral, excelentes soluções composicionais, o uso de diferentes estilos musicais: das músicas populares ao desenvolvimento polifônico de temas musicais. Pois os grandes clássicos são caracterizados por uma ampla atividade mental criativa, competência, clareza na construção de formas musicais. Em suas obras, o intelecto e as emoções são unidos organicamente, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência.

Beethoven e Haydn gravitaram-se em composições instrumentais, Mozart conseguiu habilidade em operações de ópera e orquestra. Beethoven foi um insuperável criador de obras heróicas, Haydn apreciou e utilizou com sucesso humor, tipos de folk-genre em seu trabalho, Mozart era um compositor universal.

Mozart é o criador da forma instrumental sonata. Beethoven o aperfeiçoou, trazido a alturas incomparáveis. O período dos clássicos vienenses tornou-se um período do apogeu do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, contribuem significativamente para o desenvolvimento deste gênero.

Mestres italianos

Giuseppe Verdi – um excelente músico do século XIX, desenvolveu uma ópera italiana tradicional. Ele tinha habilidade impecável. A culminação de sua atividade de compositor foi a ópera "Troubadour", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini – nasceu em Nice, uma das personalidades mais musicalmente dotadas do século 18-19. Ele dominou magistralmente o violino. Ele compôs caprices, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violão. Ele escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioakkino Rossini – criado no século XIX. O autor de música espiritual e de câmara compôs 39 óperas. Trabalhos destacados – "O Barbeiro de Sevilha", "Othello", "Cinderela", "O Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes da arte do violão do século XVIII. Ele ganhou fama graças aos seus concertos instrumentais. O trabalho mais famoso é quatro concertos de violino "The Seasons". Ele viveu uma vida criativa surpreendentemente frutífera, composta por 90 óperas.

Os famosos compositores italianos – os clássicos deixaram uma herança musical eterna. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas serão aproveitadas por mais de uma geração.

Características da percepção da música pela criança

Ouvir uma boa música influencia positivamente o desenvolvimento psicopedagógico de uma criança, de acordo com psicólogos infantis. A boa música acadera a arte e forma um gosto estético, como os professores pensam.

Muitas criações bem conhecidas foram criadas por compositores clássicos para crianças, levando em consideração sua psicologia, percepção e especificidade de idade, ou seja, para ouvir, enquanto outras compostas para artistas diferentes, são facilmente audíveis e tecnicamente acessíveis a elas.

"Álbum infantil" por Tchaikovsky P.I. Para jovens pianistas. Este é um álbum de dedicação para o sobrinho VL de Davydov, que amava a música e era uma criança muito dotada. Na coleção de mais de 20 peças, algumas delas são criadas com base em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tiroleanas e francesas. Coleção de "Canções infantis" de Tchaikovsky P.I. É projetado para percepção auditiva por um público infantil. Canções de uma atitude otimista sobre a primavera, os pássaros, o jardim florescente ("Meu jardim"), sobre a compaixão por Cristo e Deus ("Cristo teve um jardim para bebês").

Clássicos infantis

Para crianças trabalhavam muitos compositores, clássicos, cuja lista de trabalhos é muito diversificada.

Prokofiev SS "Petya e o lobo" é um conto de fadas sinfônico para crianças. Graças a esse conto de fadas, as crianças se familiarizam com os instrumentos musicais da orquestra sinfônica. Prokofiev escreveu o texto do conto.

Shuman R. "Cenas para crianças" – trata-se de pequenas histórias musicais com um enredo simples, escrito para artistas adultos, memórias de infância.

Ciclo para piano Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" com base nos contos de fadas de S. Perrault.

Bartok B. "Os primeiros passos para o piano".

Ciclos para crianças Gavrilova S. "Para os mais pequenos"; "Heróis de contos de fadas"; "Os caras sobre os animais".

Shostakovich D. "Álbum de peças de piano para crianças".

Bach IS "Caderno de Anna Magdalena Bach". Ensinando a música de seus filhos, ele criou para eles peças especiais e exercícios para o desenvolvimento de habilidades técnicas.

Haydn J. – o progenitor da sinfonia clássica. Ele criou uma sinfonia especial chamada "Children's". Instrumentos usados: rouxinol de barro, catraca, cuco – dê um som incomum, infantil e fervoroso.

Saint-Saens K. inventou uma fantasia para a orquestra e dois pianos chamados de "Carnaval de animais", onde ele habilmente entregou o cloqueamento de frangos, o rugido de um leão, a benignidade de um elefante e seu modo de movimento, um cisne com delicadeza elegante.

Composição de composições para crianças e jovens, grandes compositores-clássicos Tomou conta de linhas de argumento interessantes do trabalho, disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do artista ou do ouvinte.