Arte medieval e suas características

A Idade Média é um período histórico único. Para cada país, começou e terminou em momentos diferentes. Por exemplo, na Europa Ocidental, a Idade Média é o período dos séculos 5 ao XV, na Rússia, do século X ao XVII, e no Oriente, do século 4 ao XVIII. Consideremos ainda mais o legado espiritual que nos foi deixado pelos criadores dessa época.

Características gerais

O que era arte medieval? Para resumir, as aspirações espirituais dos mestres que viveram naquela época estavam unidas nela. Os principais temas de suas criações foram determinados pela igreja. Foi ela que atuou então como o principal cliente. Enquanto isso, a história da arte medieval está associada não apenas aos dogmas cristãos. Na memória do povo da época, ainda havia sinais de uma visão de mundo pagã. Isso pode ser visto em costumes, folclore e rituais.

Música

Sem isso, a arte medieval não pode ser considerada. A música era considerada um elemento indispensável na vida das pessoas da época. Ela sempre acompanhou os feriados, celebrações, aniversários. Entre os instrumentos mais populares havia chifres, flautas, sinos, pandeiros, assobios, bateria. Dos países orientais na música da Idade Média veio o alaúde. Havia características rituais nos motivos dessa época. Por exemplo, no início da primavera foi composta música especial, sob a qual as pessoas expulsaram os espíritos do inverno e anunciaram a chegada do calor. No Natal, sempre havia um toque de sino. Ele teve as boas novas da aparência do Salvador.

Livros

A literatura e a arte medievais deixaram uma rica herança para os descendentes. Os primeiros livros dessa época foram cuidadosamente reescritos e depois ilustrados pelos monges. Naquela época, o papel era considerado uma grande raridade e, portanto, foi substituído por pergaminho. Estava de pele de bezerro ou cordeiro. A escrita foi estudada nos chamados comprimidos de madeira, cobertos com cera negra ou verde. As obras de arte medievais foram incorporadas principalmente em tábuas de madeira. Para os volumes mais valiosos, utilizou-se em relevo de couro simples. A cultura e a arte medievais foram enriquecidas à custa de cientistas e poetas errantes. Eles fizeram caminhadas para estudar as formas de redação de outros países. Com o advento do amor cortesano, a arte medieval estava cheia de romantismo. Ele se manifestou principalmente em prosa e música. Nos tribunais cantaram músicas dedicadas às batalhas épicas de Carlomagno, Arthur e Roland. A escrita continuou a se desenvolver. Na Idade Média , as letras minúsculas e maiúsculas apareceram, as regras de escrita foram definidas. Os livros da época eram considerados um verdadeiro tesouro. Eles não eram acessíveis a uma grande massa da população. Em regra, eles foram mantidos sob chave e chave. Se alguém tivesse problemas com o dinheiro, o livro poderia ser colocado e receber uma boa recompensa.

Arte medieval: pintura

Naquela época, apenas aqueles que realmente tinham talento e possuíam as habilidades necessárias para o desenho estavam empenhados em criar afrescos e pinturas. Este trabalho criativo não era um hobby ou entretenimento. A arte medieval fez certas exigências aos mestres. Cada pintura ou fresco tinha seu próprio cliente. Em regra, as paredes das igrejas, um altar ou uma sala para a oração foram pintadas. Os artistas da Idade Média podem ser chamados de artesãos, como, por exemplo, ferreiros ou carpinteiros. É por isso que os nomes de muitos deles não atingiram os dias atuais. Por exemplo, os sapateiros não colocam a assinatura em cada par de sapatos. Além disso, a criação de afrescos era muitas vezes coletiva. Os artistas não se propuseram a replicar com precisão o mundo à sua volta. A arte medieval pressupõe um impacto moralizante e emocional sobre as pessoas. Desse modo, formaram certas regras não ditas:

• Mostre um caractere em uma tela em diferentes intervalos de tempo (por analogia com quadrinhos modernos).
• Negligenciar o tamanho real de uma pessoa para dar visibilidade máxima ao evento.

A arte dos vitrais medievais baseou-se principalmente em temas religiosos. Em regra, eles pintaram temas como "Natividade de Cristo", "Crucificação", "Paixão de Cristo", "Madona e Criança" , etc.

Estilo romance

Eles foram preenchidos com a arte medieval da Europa Ocidental nos séculos XII-XII. Em algumas áreas, esse estilo foi preservado até o século XIII. Tornou-se uma das etapas mais importantes da arte medieval. O estilo românico combinou temas merovíngios e antigos, componentes do "avivamento carolingiano", o período da Grande Migração. Os elementos bizantinos e orientais entraram na arte medieval da Europa Ocidental. O estilo romance originou-se nas condições de feudalismo e na propagação da ideologia da Igreja Católica. A construção principal, a criação de esculturas, o desenho de manuscritos foi realizada por monges. A igreja tem sido uma fonte de arte medieval. A arquitetura também foi cultual. Os principais distribuidores de estilo na época eram pedidos monásticos. Somente no final do século XI, surgiram os artril vagabundos dos leigos-pedreiros.

Arquitetura

Edifícios e complexos separados (castelos, igrejas, mosteiros) de estilo românico foram erguidos, como regra, no campo. Eles dominaram o entorno, encarnando a semelhança da "cidade do Senhor" ou agindo como uma expressão visual do poder do senhor feudal. A arte medieval ocidental foi baseada na harmonia. Silhuetas claras e formas compactas de edifícios, por assim dizer, repetiram e completaram a paisagem. Como o material de construção principal era uma pedra natural. É perfeitamente harmonizado com vegetação e solo. A principal característica dos edifícios de estilo românico eram paredes maciças. Seu peso foi enfatizado por aberturas estreitas da janela e pelos portais escalonados mais profundos (passagens). Um dos elementos-chave da composição foi a torre alta. Os edifícios românicos eram sistemas de volumes estereomáticos simples: prismas, cubos, paralelepípedos, cilindros. Sua superfície foi desmembrada por galerias, ombros, frisos arqueados. Esses elementos rythmizaram a massividade das paredes, mas não violaram sua integridade monolítica.

Templos

Neles, os tipos da igreja cêntrica e basilicana herdada da arquitetura cristã primitiva desenvolvida. Nos últimos elementos integrais havia uma torre ou uma lanterna. Cada parte principal do templo foi criada como uma estrutura espacial separada. Tanto externamente quanto internamente, ele se separou claramente do resto. A impressão geral foi reforçada por arcos. Eles eram predominantemente cruzados, cilíndricos ou com nervuras cruzadas. Algumas igrejas instalaram cúpulas.

Características distintivas da decoração

Numa fase inicial do estilo românico, o papel principal pertencia à pintura mural. No final do XI – início dos séculos XII, quando a configuração das paredes e dos arcos se tornou mais complicada, relevos monumentais entraram na decoração do templo. Eles estavam decorados com portais, e muitas vezes paredes de fachada completas. Dentro das estruturas foram aplicadas às letras maiúsculas das colunas. No estilo românico tardio, o relevo plano é substituído por um maior e saturado com os efeitos da luz e sombra, mas mantendo uma conexão orgânica com a superfície da parede. O lugar central na pintura e na escultura foi ocupado por temas que expressam o formidável e ilimitado poder de Deus. Em composições estritamente simétricas, prevaleceu a figura de Cristo. Quanto aos ciclos narrativos sobre os temas evangélicos e bíblicos, eles tomaram um caráter mais dinâmico e gratuito. O plástico romance difere os desvios das proporções naturais. Devido a isso, a imagem de uma pessoa tornou-se portadora de um gesto excessivamente expressivo ou de um elemento de um ornamento, sem perder a expressividade espiritual com ele.

Gótico

Este conceito foi introduzido no Renascimento. A arte gótica da Europa medieval foi considerada "bárbara". O auge do estilo românico é considerado o século XII. Quando este período foi definido, os quadros cronológicos foram limitados para o estilo gótico. Assim, foram identificados estágios iniciais, maduros (altos) e tardios (flamejantes). O desenvolvimento do gótico foi intenso nos países em que o catolicismo dominou. Ela realizou principalmente arte de culto em temas religiosos e seu propósito. O gótico estava correlacionado com a eternidade, as forças irracionais altas.

Características da formação

A arte do vitral medieval, a escultura, a arquitetura no período gótico herdaram muitos elementos do estilo românico. Um lugar separado foi ocupado pela catedral. O desenvolvimento do gótico influenciou as mudanças cardinais na estrutura social. Naquela época, os estados centralizados começaram a ser formados, as cidades cresceram e se fortaleceram, as forças seculares começaram a ser apresentadas – comércio, artesanato, cidade, círculos do cavaleiro. Como o surgimento da consciência pública, a melhoria da tecnologia começou a expandir as possibilidades de interpretação estética do mundo circundante. Novas tendências arquitetônicas começaram a tomar forma. O planejamento da cidade tornou-se generalizado. Nos conjuntos arquitetônicos urbanos havia edifícios seculares e religiosos, pontes, fortificações, poços. Em muitos casos, o quadrado principal da cidade foi construído casas com arcadas, armazéns e espaço de varejo no piso térreo. De ela partiu as ruas principais. Ao longo deles, foram construídas fachadas estreitas de casas principalmente de dois andares (raramente de três andares) com frontões altos. As cidades começaram a cercar paredes poderosas, decoradas com torres de viagem. Os castelos reais e feudais começaram a se transformar gradualmente em complexos inteiros, incluindo estruturas religiosas, palacios e fortaleza.

Escultura

Ela atuou como o principal tipo de artes finas. Catedrais fora e por dentro foram decoradas com um grande número de relevos e estátuas. A escultura gótica, em comparação com o românico, era dinâmica, transformou figuras entre si e para o público. O interesse pelas formas naturais naturais, na beleza e nos sentimentos humanos, começou a se manifestar. Os temas da maternidade, a estabilidade sacrificial, o sofrimento moral começaram a ser tratados de uma maneira nova. A imagem de Cristo sofreu uma mudança. No gótico, o tema do martírio veio à frente. Nas artes, o culto da Mãe de Deus começou a tomar forma. Aconteceu quase ao mesmo tempo com o culto de lindas damas. Muitas vezes, esses dois cultos estavam entrelaçados. Em muitas obras, a Mãe de Deus apareceu sob a forma de uma bela dama. Ao mesmo tempo, as pessoas têm fé em milagres, monstros de conto de fadas, animais fantásticos. Suas imagens também podem ser encontradas no gótico frequentemente, como no estilo românico.

Índia

Este país é conhecido pelo mundo inteiro por suas riquezas naturais incontáveis, produtos artesanais magníficos. Desde uma idade jovem, crianças de pessoas pobres acostumadas a trabalhar. O treinamento dos filhos e filhas da nobreza começou no quinto ano de sua vida. Educação que receberam nas escolas nos templos ou em casa. As crianças da casta Brahman foram treinadas em casa pelo tutor. A criança deve ser honrada pelo professor, ele deve obedecer tudo. Filhos de soldados e príncipes foram treinados em assuntos militares e na arte da administração pública. Alguns mosteiros atuaram como centros educacionais. O ensino foi realizado no mais alto nível. Tal centro, por exemplo, era um mosteiro em Nolanda. Funcionou em receitas provenientes de cem aldeias, bem como dos presentes dos governantes. Os observatórios operavam em algumas cidades da Índia medieval. Os matemáticos poderiam calcular o volume de corpos e área de figuras, lidar livremente com números fracionários. Bem desenvolvido na Índia era medicina. Os livros descreveram a estrutura do corpo humano, órgãos internos. Os médicos indianos, com cerca de 200 ferramentas e vários meios de anestesia, fizeram operações complexas. Para estabelecer o diagnóstico de médicos medidos temperatura corporal, pulso do paciente, examinou visualmente o paciente, prestando atenção à cor da língua e da pele. A arte e a ciência na Índia medieval alcançaram alturas sem precedentes.

Escultura em pedra

Serviu como um ornamento da arquitetura. Em regra, a escultura foi representada por altos relevos decorativos. Neles, todas as figuras estavam intimamente relacionadas. Movimentos, gestos, poses de pessoas parecem incrivelmente elegantes e expressivos. Isto é devido à influência no desenvolvimento da escultura da arte da dança, que foi amplamente difundida na Índia desde a antiguidade. Nas rochas, já Ashok, eles começaram a criar células de cavernas e templos para eremitas. Eles eram de tamanho pequeno e reproduziram estruturas de madeira residenciais. Templos de formas ovais alongadas (parabólicas) foram construídos nas regiões do norte da Índia. Um guarda-chuva de lótus foi construído em seu topo. No sul do país, os templos tinham a forma de uma pirâmide retangular. Dentro das instalações estavam escuras e baixas. Eles eram chamados santuários. Nem toda pessoa pode entrar neles. Os pátios dos templos foram decorados com esculturas retratando cenas épicas ou interpretadas de forma simbólica o culto de Deus, a cuja glória a igreja foi construída. Posteriormente, na Índia, especialmente no sul do país, muitos elementos escultóricos tornaram-se que os edifícios religiosos agiam como pedestais para eles. Tais, por exemplo, são os templos em Orissa, Konarak, Khajuraho.

Trabalhos clássicos

Durante a Idade Média na maioria das partes da Índia, os idiomas líquidos foram usados para sua criação. Ao mesmo tempo, muitos poetas escreveram em sânscrito. Esta literatura foi processada primeiro por amostras clássicas. No entanto, ao longo do tempo, torna-se mais refinado e calculado para os cortesãos. Tal trabalho, por exemplo, foi o poema "Ramacharita". Em cada um de seus versos é estabelecido um duplo significado, o que pode equiparar os atos do rei Rampal às façanhas do épico Rama. Na Idade Média, poesia em grande parte desenvolvida, no entanto, nos séculos XII-XIII. Começou a aparecer e a postura. As obras foram escritas em sânscrito no gênero de histórias emolduradas – histórias relacionadas a um único enredo transversal. Então, por exemplo, é a narrativa de "Kadambari". Este trabalho conta dois amantes que viveram duas vezes na Terra de diferentes formas. No romance satírico "The Adventure of 10 princes" ridicularizado por governantes, ascéticos, dignitários e mesmo deuses.

Floração

Caia nos séculos IV-VI. Naquele tempo, a parte norte da Índia se uniu em um estado poderoso. Foi administrado pelos reis da dinastia Gupta. A arte medieval que se desenvolveu nessas áreas se espalhou para os territórios do sul. Nos mosteiros e templos budistas de Ajanta, foram preservados exemplos únicos desse tempo. Nesta área, do século II aos nove séculos seguintes, apareceram 29 cavernas. Seus tetos, paredes, colunas são pintados com histórias de lendas e lendas budistas, decoradas com esculturas e esculturas. Ajanta atuou como o centro não apenas da religião, mas também da arte e da ciência. No momento, simboliza a grandeza do espírito da antiguidade. Ajanta atrai muitos turistas de todo o mundo.