A avant-garde na pintura do século 20: representantes exemplos

O início do século XX foi marcado por uma variedade de eventos de grande escala: a economia mudando e o mapa político do mundo, ciência e muito mais. Não permanecer distante e arte: a vanguarda na arte, cinema e literatura transformou o conceito de criatividade e visão da sociedade sobre ele. Novas idéias se tornam uma verdadeira revolução, que continua a exercer a sua influência sobre o mundo até hoje.

Qual é o avant-garde?

No início do século XX houve várias tendências experimentais com novas ideias no campo da arte. Seu nome comum é a palavra "vanguarda" na tradução literal do francês e significa "a vanguarda". O novo conceito foi o oposto do academicismo e continuou a tradição da modernidade. Os representantes de vanguarda na arte acreditam que o absoluto é o processo de criação, em vez do produto final. O homem transformado em um objecto de arte. A avant-garde no século 20, a pintura pode ser dividido em vários gêneros principais: o futurismo, o surrealismo, abstraktivizm, Pop Art, Dada e op-art. características distintivas são a forma de divisão de tempo e sentido espiritual, a liberdade irrestrita de expressão juntamente com a abordagem científica, analítica para o processo.

O surgimento e desenvolvimento

A nova direção foi o produto do absurdo, cria uma incompatibilidade de arte real e colocar nele um sentido espiritual. valores artísticos, redução especulativo – que é o que distingue a pintura avant-garde. Artistas realizada acção escandalosa e criado sem sentido na instalação primeira vista, salientando que as principais idéias do atual. Até o fenômeno recessão manteve seu vazio interior, jogando a chamada espectador – se ele será capaz de separar o verdadeiro do falso valores? Na arte contemporânea, avant-garde e, em seguida, tentando voltar para as antigas tradições, algum sentido de mudar o conceito original.

vários representantes

garde escultor típica Duchamp declarou que seu trabalho uma tigela comum, colocado em um pedestal. Endi Uorhol criada uma composição de latas. Em tais ações de forma significativa, a diferença entre a pintura avant-garde e escultura do modernismo – a essência da primeira é autoritário e de dolo, negligência e escolares dificuldades, o uso das maneiras mais simples para os críticos ridicularizam mal educado e não público muito cultural.

Fauves Grupo

Uma das tendências mais marcantes apresentados na pintura de vanguarda, foi o fauvismo. Grupo de seguidores contrário dos impressionistas e o desejo de alcançar uma verossimilhança naturalista. Para Fauves caracterizadas pelo uso de canções cativantes, a negação da perspectiva tradicional. Artistas têm desafiado os gostos burgueses e arte de salão, criando cenas em miniatura. Representantes pode ser chamado de artistas como Raul Dyufi e Marquet. Este último, em sua obra passou de Fauvismo ao realismo – na web "Notre Dame", ele conseguiu transmitir águas precisão sombra detalhadas do Sena, os contornos arquitectónicos da catedral e umidade, suavizando seus contornos. Abandonada devido à realidade artistas Vlamin e Freese Casamento temas primitivistas usados Andre Derain. Distorcidas, imagens místicas foram criados por Georges Rouault. Apesar das muitas características Fauves unificadores não muito tempo existia como uma união, e logo se desfez.

Henri Matisse

O francês, para sempre entrou para a história da arte, tornou-se um dos artistas mais importantes apresentados na pintura de vanguarda. pinturas de Matisse expressar sua idéia criativa básica sobre a libertação de cor e energia nas telas. Ele acreditava que a pintura é muito semelhante ao da música fornecidos por apenas sete notas, e tentou transmitir a sua experiência pessoal do que viu nas obras.

No início do século XX, Matisse tornou-se interessado na escultura da África, a arte decorativa árabe e xilogravuras japonesas, que também é evidente em seu trabalho. pinturas de mestres são tons intensos: um azul profundo, verde esmeralda, amarelo profundo. Os trabalhos mais conhecidos incluem pinturas:

• "Dance", criado sob a influência das estações russas Diaghilev em Paris e pintura de vasos gregos.
• "Music" com a imagem de cantar e tocar várias peças instrumentos.
• "Red Fish" com uma força tremenda de cores e construção planar inicial da pintura com a rejeição de perspectiva e profundidade.
• "Caracol", uma das últimas obras, criadas a partir de pedaços de papel, pré-pintado com as cores certas.

abstracionista Kandinsky

Brightest pintura avant-garde russa é representado por este artista. Kandinsky viajou extensivamente e encontrou inspiração na arte medieval russo e francês. Suas paisagens são baseados em dissonâncias de cores e tons de jogos e linhas que acabará completamente substituídos a partir de suas imagens reais de trabalho. Algumas de suas pinturas são inspiradas por típicos motivos russos – por exemplo, "As senhoras em crinolines" ou "vida colorida". No período após a revolução, o artista criou uma série de gráficos "Pequenos Mundos", que revelou a sua propensão para o uso da estética Suprematism combinados com decoração brilhante. Em 1922 Kandinsky foi convidado a ensinar na Bauhaus. Ao longo dos anos, o artista tem repetidamente experimentado com a técnica e tem alcançado resultados impressionantes no abstracionismo – suas exposições foram realizadas em toda a Europa, e trabalho teórico fez sucesso em todo o mundo, explicando em detalhe as ideias que tem pintura avant-garde. Exemplos incluem o período de trabalho "composição 8" e "ponto e uma linha no plano."