Delone Rober: biografia, criatividade

Delone Rober é conhecido mundialmente como o fundador de um novo estilo de arte. Na falta de educação artística, ele foi capaz de se tornar um inovador, confiando todas as cores. Seu fiel companheiro e co-esposa era, que emigrou durante a revolução em Odessa.

Ao longo de sua vida, ele tentou alcançar a perfeição apenas pela cor, colocando-o todas as funções. Ele era capaz de fazer isso, mas para desenvolver a sua criatividade foi impedido de doenças e guerras.

curriculum vitae

Delone Rober nasceu em 1885/04/12, em Paris. Devido ao divórcio precoce dos pais trazendo o tio do rapaz foi contratado. O jovem não passou no treinamento formal de arte. No entanto, influenciado pela obra de Gauguin e Cézanne, ele com a idade de vinte anos, encontrou-se na pintura.

Durante a guerra de 1914-1918. Ele se mudou para a Espanha e Portugal. Em sua cidade natal, ele retornado somente em 1921. Ele estava envolvido nos trabalhos monumentais para a World Expo 1937, realizada na capital francesa.

No início da Segunda Guerra Mundial, o artista mudou-se para a Auvergne, mas grave doença progrediu. Robert morreu em 1941/10/25, com a idade de cinquenta e seis anos. A causa da morte foi câncer.

domesticidade

Em vinte e três anos Delone Rober retornou do serviço no exército ele conheceu Sonia Terk (emigrante de Odessa). Eles se casaram dois anos depois – em 1910. Um ano depois eles tiveram um filho, Charles.

Esposa começou artista minded, além disso, o co-autor de obras em design e artes aplicadas. Por exemplo, uma obra-prima para a exposição acima mencionada em 1937 eles trabalharam juntos.

O casal estabeleceu as bases do seu próprio conceito artístico. É radicalmente diferente do que tem evoluído desde o Renascimento.

O principal objectivo

Delone Rober acreditava que sua principal tarefa na pintura é a imagem de manchas de cor caos. Ele tem dito repetidamente que acima de tudo ama a cor, ao contrário da massa geral de pessoas que preferem a luz. Por causa do amor do mundo, nossos ancestrais inventaram o fogo, e o mestre lhe tinha oposto e é retratado em cada uma das suas composições.

forma criativa

No início de sua carreira na pintura Rober Delone ele foi inspirado pelo impressionismo. Ele gostava das obras de Gauguin (período de Breton). Desde 1906, tem atraído Pós-impressionismo. Mas o impacto mais significativo teve criação de Cézanne.

O artista em seu próprio decidiu incompatibilidade de volume e cor. Portanto, foi o cubismo originais. Isto foi expresso nas pinturas de 1906, em que os artigos são moldados por um halo luminoso.

Segundo o artista, um padrão linear resulta em um erro. Ele está localizado próximo a muitos cubists bem conhecidos. Ao compreender como quebrar a linha, ele tentou ficar longe deles. Para fazer isso, ele voltou a smear "separado" do pós-impressionismo. Isto tornou possível distinguir entre formas sem o uso de contornos.

Em 1912, o mestre se mudou para uma técnica de cor e parou. Ela ajudou o artista a alcançar o desejado, quando o mofo nas pinturas são criadas com a ajuda de correlação aviões diferente sombreadas. O espaço é obtido por meio de inconsistências tonais.

períodos básicos da criatividade

construtivo

Artista Delone Rober acreditava que a cor é valioso, portanto, com sua ajuda, ele substituiu a maioria dos elementos, tais como o desenho da perspectiva e da quantidade de luz e sombra. Período começou em 1912. Ele tentou formar uma composição, a história transmitida exclusivamente na cor.

Mestre abriu qualidade de cor, que é conhecido como uma força dinâmica. Ele notou que as cores do adjacente, pode levar a um tipo de vibração. Isto permitiu que o criador para simular o movimento da composição.

Um exemplo desse padrão do período é a "forma circular" ensemble.

ibérico

Delone Rober, sobre o trabalho em questão durante os combates de 1914-1917. Eu vivia em Portugal e Espanha. Aqui, ele começou a usar uma nova técnica, retratando o corpo humano e outros objetos.

O artista foi capaz de aprofundar formou a noção de "dissonância" nas artes visuais. Em sua interpretação dele era da cor de uma comparação com a rápida vibração. Nos anos vinte do século passado, ele desenvolveu sua própria linguagem artística.

Um exemplo é a pintura "Português Still Life".

O segundo resumo

O artista voltou para os problemas que tentaram conter o conjunto de "forma redonda" em 1930. Delaunay criado sobre o mesmo assunto outras obras. Eles provaram ser mais dinâmico e geralmente perfeito a partir de um ponto de vista técnico.

A verdadeira solução que ele poderia encontrar no ciclo de "Joy of Life". Nestas fotos do artista recorreu a uma técnica com a qual poderia diferenciar fragmentos e se concentrar apenas na composição.

Exemplos de obras deste período pode ser chamado de "Ritmos", "ritmo sem fim".

período monumental

Rober Delone (biografia está intimamente ligado com Sonia Terk) viu em seus quadros um monumental de caracteres. Seus companheiros e seguidores, ele explicou que fazendo a transição para o trabalho sobre a criação de um segundo, e então – para o próximo, você pode obter um conjunto. Tais pinturas, em sua opinião, não destrua a arquitectura e faz com que as cores desempenham na superfície.

Em seu trabalho com os "um alívio ritmos" pintor francês usada e até mesmo inventar materiais que são resistentes ao ambiente externo.

Em 1937, os organizadores da exposição em Paris se ofereceu para fazer projetar os dois edifícios. Então, Delaunay tornou-se possível combinar arquitetura com suas obras. Ele criou uma enorme painéis em relevo.

Em um estilo tão monumental era e criações mais recentes, como "O ritmo circular", "Três de ritmo." Eles tornaram-se uma espécie de testamento espiritual do autor. Siga busca criativa Delaunay quebrou doença e posterior morte.

uma série de pinturas

Mestre deu em seu trabalho pelos meios habituais, a forma padrão de pensamento. Ele decidiu confiar todas as cores. teorias científicas atuais confirmou assistente de pesquisa criativa. cor excepcional, ele foi capaz de mostrar uma nova percepção do espaço, material dinamismo.

Como um parisiense, um artista não podia ignorar a estrutura arquitectónica mais importante dos tempos modernos. Portanto, retratada nas pinturas do símbolo da cidade natal Rober Delone. "Torre Eiffel" é uma série de pinturas, que ele escreveu em 1909. A luz neles brilha em todos os lugares, com o resultado que a imagem é dividida em partes. Cada peça é subordinada a sua própria perspectiva.

Em 1912 ele criou o conjunto de "Windows" em que o espaço é representado usando contrastes de cor. Eles criam profundidade sem a necessidade de luz e sombra.

Em 1914, ele pinta um quadro "Em honra de Bleriot" de "Formas redondas." Nele, a história é de importância secundária. Na criação sequencialmente transmitidos através entrelaça movimento discóides. Para esta série, ele estará de volta em 1930 com a criação de uma melhor e mais dinâmico desempenho.

Em 1920, ele aparece criação "Nude with book" em que o artista aplicou nova técnica de transmissão corpo humano.

A verdadeira solução para a sua pesquisa criativa encontra Robert em uma série dos anos trinta "alegria de viver".

Para mais informações,

Rober Delone (artista francês) criado pinturas que são mantidos em todo o mundo: no Reino Unido, Japão, Austrália. Em Paris, o Museu Nacional tomou criatividade família Delaunay sala separada (o Centro Pompidou).

Filho de Robert e Sonia tinha vivido 77 anos e morreu em 1988. Charles estudou a história do jazz e promoveu este estilo de música.