Shagal Mark: pinturas com títulos. Mark Shagal: criatividade

Em 1887, em 7 de julho, nasceu a próxima artista de classe mundial Shagal Mark, cujas pinturas ao longo do século 20, causou consternação e encantar os visitantes inúmeras exposições, que exibiu pinturas do famoso artista avant-garde.

O começo de uma maneira criativa

A infância de Moishe, seus pais originalmente chamado, foi realizada na cidade de Vitebsk. Seu pai trabalhava como carregador no mercado de peixes, a mãe guardava banco mesquinho, avô era um cantor em uma sinagoga judaica. Depois de se formar uma escola religiosa judaica Moshe entrou no ginásio, embora os judeus não foram autorizados a assistir escolas russas na Rússia czarista. Claro, era difícil de aprender em situação irregular. Depois de estudar por alguns anos, ele deixou a escola e tornou-se um voluntário na "Escola de desenho e pintura do artista Pan." Dois meses mais tarde, o Sr. Peng, jovem talento atingiu ofereceu-lhe uma educação gratuita na escola.

Pintor novo redesenhou todos os seus parentes, por sua vez, e em seguida começou a escrever retratos de moradores de Vitebsk. Assim, no mundo da arte, ele apareceu brilhante pintor originais Shagal Mark, cujas pinturas em breve estará comprando os melhores museus do mundo. Alias, ou melhor, um novo nome, atualmente ele inventou a si mesmo. Moishe era Mark, e Chagall – uma mudança na Segal, de sobrenome do pai.

capital do norte

Vinte anos Mark decidiu não sentar em um lugar e logo foi para São Petersburgo, na esperança de continuar seu treinamento lá pintando. O dinheiro que tinha, além disso, a política de Estado russo discriminatório em relação aos judeus se fez sentir. Viver na capital do norte teve sobre a linha da pobreza, sobrevivendo com biscates. No entanto, Chagall não estava desanimado, ele estava feliz por estar no turbilhão da vida artística de São Petersburgo. Gradualmente, ele formou um círculo de contatos úteis entre a alta sociedade judaica, e novos amigos começaram a ajudar jovens artistas.

Shagal Mark, cujas pinturas logo tornou-se considerado como mensageiros do novo estilo surrealista, tentar desenvolver a sua individualidade e não seguiu os cânones geralmente aceitos de pintura. E, como mostra a vida mais tarde, ele tinha escolhido o caminho certo. No início dos trabalhos do artista traçou um fantástico contos de fadas e imagens metafóricas. Tudo o que está escrito neste período pinturas Mark Shagal com títulos: "A Sagrada Família", "Morte", "Nascimento" – são exemplos de estilo incomum. Neste último tópico, a aparência de um bebê ao mundo, refletida nas obras de Chagall várias vezes, em diferentes interpretações. No entanto, em todos os casos, uma mulher em trabalho de parto foi retratado padrão fino, que é inferior ao valor dos outros personagens, os camponeses, cabras, cavalos estão ao redor. No entanto, este é o fenômeno da arte de Marc Chagall, ele foi capaz de organizar os detalhes microscópicos para que de repente eles começaram a dominar a multidão. Cansado nova mãe e parteira com um bebê nos braços de alguma obyurazom incompreensível tornou-se o centro da imagem.

Familiaridade com Lvom Bakstom

Enquanto em St. Petersburg, Shagal Mark, cujas pinturas têm atraído cada vez mais público secular atenção, ele continuou seus estudos em uma escola particular de artes Seidenberg durante a execução de trabalhos simples na revista judaica "Sunrise" para fornecer sua própria comida. Mais tarde, ele se reuniu com Lvom Bakstom, professor Zvantseva da escola, que desempenhou um papel decisivo no destino do artista. Chagall também assistiram a palestras pintor Mstislav Dobuzhinsky, que o atraiu como um campeão de tudo novo na arte.

Na primavera de 1910 na estreia de Marc Chagall – suas pinturas já participaram do dia de abertura, que é organizado para os editores "Apollo". Pouco antes deste evento o artista conheceu a mulher de sua vida, Bella Rosenfeld. Amor eclodiu entre eles instantaneamente, e tempo feliz durou dois para o dia em que os jovens se casaram e começaram a viver juntos. Em 1916 o casal teve uma filha que foi nomeado Ida.

Movendo-se para Paris

No verão de 1910, o vice-Maxim Vinaver, filantropo e um grande fã de artes plásticas, Chagall ofereceu uma bolsa de estudos que possibilitou a estudar em Paris. A capital da França conheceu Mark afavelmente, ele fez amizade com o pintor Ehrenburg e com a sua assistência levou um estúdio em Montparnasse. Chagall escreveu à noite e durante o dia é perdido nas galerias, salões e exposições, absorvendo tudo o que está ligado com a grande arte da pintura.

Mestres do início do século 20 tornaram-se um exemplo para o jovem artista. Grande Cézanne, Van Gogh, Pol Gogen, Delacroix – cada um deles entusiasmado Chagall tenta aprender algo para si. Seu mentor, em São Petersburgo, Lev Bakst, uma vez ver as pinturas parisienses de seu pupilo, disse confiante de que "agora todas as cores cantar." Pinturas de Marc Chagall, uma foto dos quais são apresentados na página, o seu apoio ao professor totalmente.

asilo criativo

Chagall mudou-se em breve em "The Hive", uma espécie de arttsentr parisiense, que se tornou um paraíso para os pobres artistas visitantes. Aqui, Mark encontrou-se com poetas, escritores, artistas e outros boêmios da capital francesa. Todas essas obras que ele escreveu no "Hive" Mark Shagal (pinturas com títulos: "Fiddler", "Calvário", "Dedicação à minha noiva", "Vista de Paris a partir da janela"), tornou-se seu "cartão de visita". No entanto, apesar da completa assimilação com o meio artístico parisiense, o artista não se esqueça sobre sua Vitebsk nativa, e pinturas: "gado vendido", "Eu e o Village", "snuff".

Early works

Uma das pinturas mais memoráveis é "janela. Vitebsk", escrito no estilo de "arte ingênua" ou "primitivismo", que se seguiu no início do período de sua obra Mark Shagal. "Janela. Vitebsk" foi criada em 1908, quando o artista estava apenas começando a aprender a sabedoria de "estilo primitivo".

Em alguns anos passados em Paris, Mark Shagal escreveu cerca de trinta pinturas e mais de 150 aquarelas. Todo o trabalho que ele dirigiu a Berlim para uma exposição de arte em 1914, que se tornou seu desempenho benefício principal no mundo da arte. O público ficou encantado com as pinturas de Chagall. De Berlim artista estava indo para ir ao seu Vitebsk nativa, para ver Bella, mas impediu o aparecimento súbito da Primeira Guerra Mundial.

Quanto mais o destino do artista

Mark Zaharovich Shagal, cujas pinturas se tornaram amplamente conhecidos, foi liberado do serviço militar. Amigos ajudou a conseguir um lugar no departamento militar-industrial de São Petersburgo, e por algum tempo o artista foi fornecido com moradia e emprego. pinturas Chagall nestes tempos turbulentos foram particularmente cheio de ação e realista. "War", "Janela para o campo", "Festa dos Tabernáculos", "judeu Vermelho" – apenas algumas das pinturas, que foram criados durante a guerra. artista série separadamente lírica de pinturas foi criado, "Walk", "amantes cor de rosa", "Aniversário", "Bella colarinho branco". Estas pinturas representam apenas uma pequena parte de uma extensa série de suas obras da Primeira Guerra Mundial.

"Walk"

Uma das obras mais famosas do artista, ele criou em 1918. sentimentos pós-revolucionárias, a crença em um futuro brilhante, o romance do amor jovem – tudo isso se reflete na tela. Decepção os novos valores sociais do Conselho do país ainda não chegou, embora fosse ao virar da esquina. No entanto, um dos seguidores mais fiéis dos novos ideais daquele tempo foi o artista Mark Shagal. "Walk" – o quadro é otimista, cheio de esperança brilhante, os personagens não estão pensando sobre o negativo. A mulher retratada na tela, flutuando acima da realidade, jovem, também, está pronto para sair do chão.

obra de 1917-1918 de Chagall

Artista inspirou os acontecimentos revolucionários de Petrogrado. Ele, como muitos na capital do norte da intelligentsia, senti um vento fresco de mudança e acredita em sua infalibilidade. artistas Petersburgo, escritores, compositores tomou para promover um novo modo de vida, e um dos primeiros nas fileiras dos entusiastas em chamar para a igualdade de todas as pessoas, foi Mark Shagal. Pinturas "acima da Cidade", "Guerra do palácio – as cabanas mundo" e muitas outras pinturas deste período refletem o desejo do artista de criar.

Bella e um buquê de flores

Um lugar especial no artista leva uma pintura dedicada à sua amada esposa, que uma vez lhe trouxe um buquê de flores para felicitar em seu aniversário. Sem perder um segundo, ele correu para o cavalete. Tocou para o núcleo, o artista tentou capturar os momentos bonitos na lona. Isso tudo foi Mark Shagal. "Aniversário" – uma imagem criada em uma questão de minutos na forma de um esboço, e depois modificado. Ela tornou-se um dos melhores na coleção do artista. Como ele afirmou, a inspiração vem por alguns minutos, é importante não perder.

posições de responsabilidade

propriedade em 1918, Mark Zaharovich Shagal, cujas pinturas foram consideradas da província de Vitebsk, é autorizado para as Artes do comitê executivo local. O artista exibida pendentes habilidades organizacionais, ele decorou Vitebsk no dia do aniversário da Revolução de Outubro, uma variedade de banners, bandeiras e banners. "Arte para as massas!" – tal era o seu slogan.

Em 1920, Mark Shagal se mudou para Moscou, juntamente com Bella e pouco Ida, onde começou a trabalhar no domínio do teatro da comunidade. No curso normal dos negócios para criar decorações rever seus métodos criativos para performances Chagall na raiz, tentando se aproximar de "revolucionário" novo estilo de pintura. autoridades do partido fez várias tentativas para trazer o artista para o seu lado, mas como Chagall já foi reconhecido como um mestre de classe mundial do pincel, essas tentativas foram infrutíferas.

oposição

A tensão entre o artista amante da liberdade e liderança comunista, logo se transformou em confronto aberto, e Mark Shagal soviéticos deixaram o país com sua família.

Berlim tornou-se a primeira cidade europeia, que se estabeleceram Marc, Bella e Ida. Artista tenta conseguir dinheiro para a exposição de 1914 não deu em nada, a maioria das pinturas desapareceram. Chagall retornou apenas três pinturas, mas uma dúzia de aquarelas.

No verão de 1923, Mark recebeu uma carta de Paris a seu velho amigo, que o convida para vir para a capital francesa. Chagall está chegando, e lá está esperando por outra decepção – as imagens que uma vez ele deixou no "Hive" também desapareceu. No entanto, o artista não perder o coração, ele começa a re-escrever suas obras-primas. Além disso, Mark Shagal recebe uma oferta de uma grande editora para ilustrar livros. Ele começa com o romance "Almas Mortas" por Nikolaya Vasilevicha Gogolya e perfeitamente lida com a tarefa.

viagem em família

Renda Chagall reforçada, e começa com a família para viajar para países europeus. E entre as viagens que o artista escreveu suas pinturas imortais, que estão se tornando mais leve e mais leve, "Double Retrato", "Ida na janela", "A vida é uma aldeia." Além de pinturas, Chagall envolvidos na ilustração da publicação "Fábulas de La Fontaine".

Em 1931, Mark Shagal visitou a Palestina, ele quer experimentar a terra de seus antepassados. Há alguns meses, o que o artista tinha na Terra Santa, foi forçado a mudar a sua atitude perante a vida. Bella ea filha de Ida, que estava perto, favoreceu isso. De volta a Paris, Chagall é apenas preocupado com ilustrações bíblicas.

Movendo-se para a América

No final dos anos trinta, fugindo dos nazistas alemães, a família de Chagall emigrou para os Estados Unidos. E mais uma vez – trabalhando com cenários teatrais, desta vez no balé russo. Igor Stravinsky , em seguida, rejeitou o trabalho de Chagall e Picasso optou esboços, figurinos, mas a autoria de Mark foram tomadas.

A guerra na Europa está em pleno andamento, embora seja claro que o Terceiro Reich foi derrotado. No verão de 1944, vem a boa notícia – Hitler à beira da rendição. Mas no final de agosto, Marc Chagall ultrapassa desastre, o hospital de repente morre de sepse Bella. O artista perde o sentido da vida com a dor, mas apoia e ajuda a filha sobrevivente Ida. Apenas nove meses depois Chagall leva na mão. Agora ele encontra a salvação no dia tintas de trabalho e de noite. impulsos criativos do artista o ajudou a sobreviver à perda de nitidez.