764 Shares 2838 views

Aprender pintura: as cores na imagem serão muito!

Ao longo dos séculos, as mentes e os corações deleitam pintura. Enviar flores retratadas em vários quadros, pode ser visto muito como nas artes visuais do nosso tempo, e no passado. No período de floração, muitos artistas se inspiram da generosidade da natureza, e neste momento nascem os primeiros esboços de cores reais e fantasia. Muitos mortas e paisagens ainda, flores retratando são de propriedade do mundo da cultura e da arte. Não é de admirar a beleza de uma flor em comparação com alma humana vulnerável e inocente, assim como a beleza da menina.


De um ponto de vista técnico, para pintar flores é difícil. Quanto ao direito de desenhar uma flor, você precisa entender a si mesmo, que tipo de figura geométrica está no seu núcleo. Por isso é necessário para treinar um novato no desenho espirais, círculos, elipses. E lembre-se, neste trabalho o principal – a imaginação. Um pouco de paciência e cuidado – e você vai aprender pintura de flores. Flores fotos vai agradar não só o seu coração.

Do ponto de vista da teoria da arte, o mais valioso e difícil no desempenho de pétalas de flores. É também muitas vezes um monte de artistas não escrever uma única flor, mas toda a bouquets grande variedade de inflorescências. A principal dificuldade está escrevendo entrelaçamento hastes, pétalas, bem como dar uma encantadora flor natural, mas está sujeito a este tipo de arte, como a pintura. Cores, de modo que haverá um monte!

Segredos da Escrita cores

A fim de tentar-se como um artista, selecione a natureza em si – qualquer flor que é o coração de Nice. Não se apresse para chegar a uma folha e lápis. Acostuma-te a sua natureza – considerar a estrutura da folha, caule, a própria flor. Escolha o seu ângulo de visão, onde você quer desenhar uma flor – lado, superior, inferior, etc. Observe também a cor das plantas, tons e semitons, a presença de sombras e destaques.

Agora você pode tirar e um lápis. Tente fazer um esboço da flor levemente como linha deve ser pouco perceptível facilmente corrigir erros. Uma vez que o esboço é terminado, você pode avançar para a escolha de cores e mestre da pintura. Flores e cores para que o assunto não me arrependo de que a imagem acabou brilhantes e vivas.

aquarela

Se uma imagem é necessário para dar leveza, é melhor usar aquarelas. Quando esta cor de água deve ser aplicado numa camada fina o suficiente para que o papel branco anexado desenho ternura e transparência. Aqui devemos ter cuidado, porque o efeito desejado de cada curso pode ser feito apenas uma vez, evitando erros na tela. Experiência com cores e tons. Se suas cores são brilhantes, o fundo perfeito para eles será nos tons mais escuros e vice-versa. distribuição de cor – para o núcleo da flor é mais escura, mais perto das extremidades das pétalas sombra se torna mais leve. E lembre-se de que o cálice – é a cara de seu desenho, e caule – corpo. Cara feia sempre arruinar mesmo o corpo mais bonito.

óleo

Depois de dominar a arte da aguarela de experimentar outros materiais e cores, que diversificar sua pintura. Cores, óleo escrita na arte contemporânea pode ser visto muito como o óleo permite que o artista para tornar a imagem realista.

Começar a pintar o melhor a partir do canto superior esquerdo do cavalete, de modo a não ficar sujo. Para começar, desenhe um fundo, então, como a tinta seca, passe para a cor da própria imagem. Quando prorisovyvanii pétala de flor cor de sombra da borda para o centro da flor. tinta a óleo é perfeitamente misturados uns com os outros e você pode facilmente dar sua flor uma tonalidade particular.

Pintura incrivelmente relaxante e alivia o stress. E isso acontece não apenas quando você está escrevendo agora, mas quando admirando-o. Portanto, não demora aulas de pintura em segundo plano, para se juntar à arte e, talvez, no futuro, a sua imagem será igual as obras dos grandes mestres!