De marketing métodos da indústria da música, estratégias, planos

A concorrência no negócio do entretenimento significou que há comercialização indústria da música. Quando audioiskusstvo tornou-se o campo do empreendedorismo, as ferramentas que ele precisava para promover seus produtos. Comercialização de música é baseada em estratégias e métodos tradicionais, mas certamente tem uma série de características e peculiaridades específicas.

O conceito de marketing

Consolidação da produção, a liberação dos bens mais e mais de alta qualidade leva ao fato de que são necessários esforços especiais para estimular a atividade do consumidor. Com o aumento da produtividade ocorrer primeiro conceito de marketing. Ele foi originalmente destinado a melhorar o produto e produção, mas gradualmente formou a idéia moderna de promoção como uma atividade especial visando atender as necessidades através da troca. Hoje, sob a comercialização refere-se a uma comunicação especial entre o produtor eo comprador, o que leva à satisfação das necessidades. Tem como objectivo ajudar o comprador eo vendedor para atingir seus objetivos. Neste sentido, a comercialização da indústria da música e é uma interação específica entre o produtor eo consumidor. Produtor oferece no mercado de áudio de um produto que permitirá aos alunos para satisfazer as suas necessidades.

A aparência do marketing da música

O surgimento de marketing da música está associada com a formação de entretenimento e lazer. Quando uma esfera show-business em que as pessoas ganhar dinheiro na prestação de serviços de entretenimento, e não há a necessidade de maximizar o encontro as necessidades do mercado. Quanto mais competição está crescendo, por isso me senti fortemente a necessidade de esforços especiais para a implementação do produto criado. rudimentos de marketing música pode ser encontrado até mesmo nos tempos antigos. Por exemplo, o pai de Mozart serviu, na verdade, a função de produtor músico: ele selecionou o repertório, realizou atividades de divulgação, a fim de organizar concertos. Compositor e intérprete é um meio para o lucro e para atender as necessidades do público em diversão. Mas, no sentido pleno da comercialização de música palavra aparece apenas no alto desenvolvimento da indústria do entretenimento. Apenas um excesso no mercado e uma grande competição surge, considere a promoção do produto musical.

Formação da indústria da música

Show business inclui várias indústrias: cinema, teatro, espectáculo, música. indústria de áudio – um ramo da economia mundial, que faz um lucro através da implementação de um produto ou serviço de música. A pessoa sente a necessidade de ouvir música desde os tempos mais antigos, o fenômeno do seu impacto sobre a psique não é totalmente compreendido. No entanto, é óbvio que ele está intimamente ligado com as emoções, que são as profundezas da experiência humana. É com eles e relacionar a importância da música na vida humana. Uma vez que há uma demanda, então, é claro, há também uma oferta. A indústria da música vai junto com as possibilidades da distribuição em massa de produtos de áudio, isto é, juntamente com o progresso tecnológico. Show business aparece com os espetáculos públicos, os pesquisadores têm diferentes definições da data de seu nascimento, a partir XI ao século XIX. Mas desde a primeira legislação que rege a organização de espectáculos públicos, só apareceu no meio do século XIX, é a partir dessa tradicionalmente está contando. A indústria da música é formado com o advento do registro de gramofone, que começa a distribuir produtos de música para as massas. Seguindo os passos revolucionários associados com o surgimento de rádio e televisão. Posteriormente, a indústria está ganhando impulso, portadores de som são melhoradas, aumentando a circulação e competição. Todos os anos, o mercado da indústria da música continua a aumentar por alguns por cento, especialmente notável crescimento no segmento de Internet. Hoje, sem a promoção é impossível de realizar qualquer projecto musical, até mesmo os artistas mais talentosos.

Música como uma mercadoria

Canções audioproizvedeny desempenho, grupos musicais e solistas são um meio de lucro. Característica música como um objeto promocional é que é tanto as propriedades dos produtos e serviços combinados. produtos de áudio deve satisfazer a necessidade para o ouvinte a ter uma certa qualidade e o preço correspondente, ele deve ter o prestígio e valor para o consumidor, como qualquer commodity. Além disso, a música, como o serviço é inseparável do artista, é intangível, o resultado do seu consumo é impossível prever. Neste caso, produtos de áudio é uma mercadoria, assim como o preço, a qualidade pode satisfazer as necessidades e demandas de promoção do produtor ao comprador.

Profissão: Produtor

Um papel crucial na criação e avanço do produto a música desempenha um produtor musical. Ele concebe produto, seleciona o artista e o material de acordo com as necessidades do mercado. Ele está bem ciente das tendências do mercado que possam afetar os gostos e desejos do público, é capaz de antecipar as necessidades do público. produtor musical também fornece material para criar um produto, é uma técnica para comprar música, textos, o trabalho compensa artistas e pessoal de acompanhamento. E outra função importante do produtor – é para garantir as vendas do produto, que planeja atividades de marketing, organiza excursões e concertos. Produtor – a figura central na indústria da música, ele é um especialista em marketing e gestão, ao mesmo tempo.

Metas e objetivos de marketing

indústria musical Marketing, como qualquer outro, tem o objetivo principal – é aumentar as vendas. Mas, a fim de aumentar a demanda, é necessário para resolver tarefas relacionadas. Um objectivo importante do marketing da música é a divulgação de informações sobre o produto e o artista. Apenas alto nível de conhecimento pode levar a uma compra. Outra tarefa do marketing – para criar um produto que atenda as necessidades do ouvinte. Portanto, cada artista deve não só ter uma qualidade única, mas também um posicionamento único. Música de Marketing deve manter uma comunicação constante entre o ouvinte eo performer, para levar em conta as mudanças na percepção do produto, gerar lealdade ao produto pelo consumidor.

objetos promoção

Existem várias instalações na promoção da comercialização de música. Principalmente, este cantor ou banda. Quando o mercado de música parece novo nome, tarefas de marketing é criar consciência para o público-alvo. grupos de promoção e solistas começa com o fato de que o posicionamento desenvolvido, e só a comunicação, em seguida, planejado é formado e estimulou a procura. Artista também precisa de branding, cada músico aspira a se tornar uma marca, porque ele leva a vendas altas constantes. Ele também é um objeto de promoção podem ser produtos de áudio. O álbum, um concerto, um filme – tudo isso exige plano de publicidade pensativo para maximizar a demanda e lucros. hits da música na maioria das vezes aparecem como resultado dos esforços de marketing deliberadas.

estratégia de marketing

plano de desenvolvimento de produtos de longo prazo é chamado de estratégia de marketing. A fim de desenvolver uma estratégia, você precisa de um bom entendimento das condições de mercado e as especificidades do segmento, que movimenta as mercadorias. Música Marketing como uma atividade específica pode não usar todas as estratégias de marketing existentes. Ele precisa de uma abordagem especial que terá em conta as características do produto musical. A estratégia mais aceitável de crescimento intensivo, que são baseados em aumentar os esforços de marketing em mercados existentes. Também é possível aplicar a estratégia de penetração profunda no mercado, neste caso, os programas de marketing para estimular a compra de mais bens, bem como produtos e serviços. Estratégia deve contribuir para a longo prazo e uma demanda estável, de modo que o mercado de música é a imagem extremamente importante do artista, que deve ser cuidadosamente planejado e mantido.

O público-alvo do marketing da música

indústria da música marketing é baseada no conceito de segmentação de mercado, ou seja, para identificar um público-alvo específico para o qual e desenvolvido este produto. Definindo segmento é extremamente importante para o marketing de produtos de sucesso. Isolamento do público-alvo no mercado de música é mais frequentemente realizada nos seguintes parâmetros: idade, sexo e estilo de vida. Não é um produto para jovens, crianças e pessoas maduras, música para homens e mulheres. Estilo de vida, interesses, gostos são também o critério de seleção do público-alvo. Podemos ver que hoje em todos os mercados, incluindo a música, não demassifikatsiya, produtos fabricados público cada vez mais estreitas. Então, há música para os fãs da série de TV coreana ou preparados. Isso permite que você vender mais produtos.

métodos de promoção

Há quatro principais métodos de atingir os objectivos de marketing: é estimulante demanda, vendas diretas, PR e publicidade. Todos os quatro elementos do mix de marketing utilizada na promoção de produto musical, mas publicidade e relações públicas são usadas mais frequentemente do que estimular a demanda. promoção letras sem publicidade e PR não é possível. Para álbuns para comprar, você precisa gerar consciência e demanda, e para este fim, métodos como a publicidade em mídia direta – publicação nos meios de comunicação, bem como ferramentas de BTL – evento de marketing, comunicação através de redes sociais, marketing online.

Plano para promover os produtos de música

Com base na estratégia de marketing selecionado, produziu um plano para promover um artista ou grupo. O primeiro passo é o de determinar o efeito de promoção, ele pode ser, por exemplo, a formação de aumentar ou manter a notoriedade. Em seguida, as atividades planejadas em três áreas: promoção (colocação de produtos em televisão e rádio), publicidade (a criação de ruído informacional em torno do lançamento do produto de lendas e boatos, fazer entrevistas, colocação no ranking, a criação de materiais jornalísticos), desempenho (a organização comunicação ao vivo entre o performer e o ouvinte, organizando apresentações ao vivo, sessões de autógrafos). grupos musicais e solistas tem que estar constantemente na orelha, então você precisa usar uma variedade de meios de publicidade e relações públicas para garantir a presença constante do Executivo no campo de informação do ouvinte.

Marcas na música

Marketing em música originalmente associado com a criação de estrelas, ou seja marcas. Para a confiança ouvinte o executor, sentia simpatia por ele e carinho devem considerar cuidadosamente a imagem de uma futura estrela. grupos de promoção ou solistas começa com a criação do nome, que deve conter certa filosofia, uma promessa sobre a qual será posteriormente agendada comunicação com o público. O próximo passo – é a criação de histórias pessoais. Os fãs querem saber sobre seu ídolo todos, para começar a procurar informações sobre sua vida pessoal, no passado, e o produtor deve tomar cuidado são vendidos mito. Por exemplo, o grupo mega-populares lendário "Tender Maio" era uma história sobre as crianças do orfanato, ele deu ao time uma aura extra de auto-piedade, e contribuiu para a popularidade. Além disso, considere a aparência do artista, para corresponder às expectativas do público-alvo. Além disso, deve formular uma marca plataforma, a mensagem-chave que você quer ser seguro na cabeça do ouvinte. Por exemplo, Stas Mikhailov é posicionado como um cantor para amadurecer, mulheres divorciadas, e esta é a sua vantagem competitiva. Uma vez que todos os elementos da marca criada, é necessário manter sistematicamente a imagem do performer.

experiência no mundo do marketing da música

sucessos hoje de música são nascidos, não só graças ao talento de compositores e intérpretes, mas a maioria de todas as graças aos esforços dos produtores. A indústria moderna colocou o processo de nascimento de estrelas no fluxo. Claro que, para começar, você precisa de um material talentoso, mas a maioria precisa de produtores competentes que estão familiarizados métodos eficazes de marketing para a produção de marcas de música. Um exemplo flagrante de tais produtores de trabalho são, por exemplo, Gaga, Dzhastin Biber ou grupo "Viagra".