Como desenhar uma natureza morta. pintura a óleo e aquarelas

artista explicativa sabe que a vida ainda é nascido muito antes do momento em que a escova toca suas mãos. Nesse gênero, tudo começa com uma idéia, ou seja, a capacidade de fazer a composição dos itens que podem efetivamente se complementam.

Muitos vêem a arte do desenho, tentando escrever uma natureza morta. Pintura – um ofício muito mais preciso do que pode parecer à primeira vista, então vamos considerar os postulados básicos para o trabalho neste gênero.

O padrão de construção da composio

Decidir para escrever uma vida ainda, deve-se considerar algumas regras:

• para chegar a uma idéia que seria capaz de ligar todos os componentes da composição em uma única história;
• pegar itens, diferentes em tamanho e forma, o que poderia equilibrar a vida ainda. Pintura pode fazer o clima no chato desenho de lápis, mas nenhuma cor é capaz de salvar o trabalho, se todos os elementos compostos têm a mesma forma;
• é desejável para escolher todos os itens com as cores adequadas para evitar confusão mais tarde na mistura de cores com reflexos;
• a experiência de muitos artistas leva à conclusão de que muito mais espectacular olhar a imagem, onde os elementos diferem em textura e material, tais como madeira e cerâmica;
• atenção especial deve ser paga ao fundo. Drapery deve integrar harmoniosamente com o compromisso global da vida ainda e não chamar a atenção. Isto é especialmente verdadeiro nos casos em que as cores de todos os objetos é em tons pastel;
• não sobrecarregar o espaço de uma abundância de elementos;
• luz deve cair para que risuyuschemu era confortável usando luz e sombra jogos para exibir objeto tridimensional (às vezes apropriada para tirar uma foto).

óleo ainda a vida

Oil – Material central nas mãos do artista, que lhe permite divulgar plenamente o conceito de "arte". óleo vida ainda permite variar a textura, criando uma suavidade surpreendente de sua superfície, e rapidamente aplicar golpes volumétricas.

Ao seguir a composição geral princípios preparado primeira ideia de vida ainda, e todos os elementos nele envolvidas são dispostos sobre uma superfície plana. Avançar na tela executada desenho a lápis. A singularidade de tintas a óleo é que eles podem ser misturados diretamente na tela. Eles secar por várias horas, de modo que a qualquer momento é possível fazer ajustes, idéias que possam ter surgido quando se considera o trabalho a partir de ângulos diferentes.

Um atributo essencial de tintas a óleo

Deve ser lembrado, decidiu escrever uma vida ainda que a pintura em óleos envolve sua diluição contínua de terebintina, que tem um cheiro distinto, por isso é melhor não pintar em casa, de modo a não sofrer de uma dor de cabeça mais tarde.

Terebintina é necessário adicionar à paleta cada vez que a tinta misturada. Para fazer isso, antes de aplicar uma nova cor, você precisa lavar a escova nele e, em seguida, esfregue-o com um pano. Na primeira, o melhor para evitar trabalhar com óleo muito grosso, preferindo mais opções de líquidos.

Outra diferença fundamental entre este material arte – a capacidade de misturar tinta sobrepondo-los uns sobre os outros na tela, com o passo de transferir a paleta, no entanto, precisam ser reservada para o fã-escovas.

pintura em aquarela. natureza morta

técnica da aquarela difere significativamente do petróleo não só tecnicamente, mas também o humor. facilidade de ar, mal neblina perceptível, um gradiente único – que é uma pequena fração de associação, que é uma pintura da cor de água. Natureza-Morta, feitas com tintas de dados, em sua beleza não é inferior ao do petróleo, e pode, por componente estético até mesmo ultrapassar o acima exposto, embora seja apenas uma questão de gosto.

tinta aquarela durante a dissolver-se na água formando pigmento transparente que transmite leveza imagem e refinamento. O recurso técnico desta técnica de pintura é que ele depende da topografia de papel, que se aplicava tinta.

Watercolor aumenta significativamente os horizontes estéticos de estudar a arte do povo, permitindo compreender a profundidade da beleza circundante. Os primeiros toques de compreensão artística da aguarela de ideologia ainda pintura da vida é perfeito para fazer. Pintura através destes diferentes cores de sua capacidade de transmitir luz, e não adiá-la em oposição a óleo. Devido a este fator implica a necessidade de dispensar a construção de um padrão detalhado que seria visível por baixo da camada de pigmento fino. Para recém-chegados ao campo da arte é geralmente mais fácil de executar flores que descrevem que o volume de formas geométricas. Os botões não exigem uma cuidadosamente construída e está na necessidade de alinhamento ideal de cores quentes e frias, permite-nos dar-lhes volume.

Aguarela vida ainda – pintura, flores que se iluminado por dentro. Este efeito é obtido graças à ultra-alta transparência da tinta, deitado em papel branco. Os raios do sol cair sobre a imagem e são refletidas de sua superfície. Qualquer esboço da aguarela exige o cumprimento de uma sequência de passos, a fim de terminar o trabalho corretamente:

• Figura escrito obliquamente;
• antes de começar a trabalhar com cores, é necessário realizar um retrato falado em papel;
• quando o artista começou a trabalhar com cores, é necessário acompanhar de perto a inclinação da imagem, a fim de evitar manchas indesejadas e mistura de cores;
• quando se escreve cores é muito importante para manter o conceito de "o privado -. para o geral" Aqui temos em mente que você precisa se registrar separadamente cada flor, mas para retratar esta entidade única, o que é conseguido através do trabalho com luz e sombra;
• para ramos de flores, apesar de seu papel parcial no quadro geral, é importante não perder o centro da composição pessoal para dirigir adequadamente a atenção do espectador;
• quando todo o trabalho foi escrito, é necessário generalizar que às vezes chegou a um retrato das partes individuais, toques.