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O que é música da ópera, ou viagens curtas para a ópera

Na maioria das vezes no ouvinte inexperiente ópera associado com vozes de música e fortes altas, francamente, difíceis de compreender o texto. Como regra geral, o público gostou do libreto, para entender o que está em jogo. Mas poucos sabem que este conceito é muito mais profundo. O que é a ópera? Na música, o termo é usado para se referir a uma variedade de gêneros relacionados ao papel excepcional da música no desempenho.

História da ópera

Opera como um gênero nasceu na Itália no século XV. Era parte de performances teatrais sobre temas religiosos, a música que desempenhou um papel secundário. Mais tarde, havia canções pastorais cantadas maioritariamente em uníssono, e atuou em produções, acompanhando artistas de ação. E apenas uma centena de anos teatros começaram a usar obras de desempenho de solo – é considerado o nascimento do gênero, chamado de "ópera musical".

O desenvolvimento da ópera

Inicialmente compositores preferia ser chamado um novo gênero em que trabalhavam, o drama musical, mas o termo "ópera" tem aparecido no século XVII. obras primeiro teatro neste gênero apareceu na primeira metade do século XVII, a arte experiente de Veneza. Apenas alto-escalão poderia se tornar-se pontos de vista do público. música Opera muito em breve foi além das fronteiras da Itália, estendendo-se para a maioria dos países europeus. Por meio século, abriu sete teatros, que empregavam cerca de quarenta compositores.

ópera russa

Rússia estudou algo novo com muita relutância e com grande atraso. O que é música de ópera, um tribunal de Imperatriz Anny Ioannovny reconhecidos somente no século XVIII, quando o país foi visitado por atores italianos. O primeiro trabalho de Rússia neste gênero ( "The Power of Love and Hate") foi traduzido do francês. Vinte anos que levou para garantir que a ópera em língua russa foi escrito.

ópera Nacionalização

Mikhail Glinka – sem dúvida, um compositor brilhante que tem feito muito para o desenvolvimento da música na Rússia. Ele fez o seu melhor para exibir seus trabalhos em caráter nacional, mostram a alma do povo russo. ópera de Glinka apareceu na Itália, onde estudou música, mas até mesmo os seus nomes ( "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila") sugere que o compositor em qualquer caso, não querem desistir de suas raízes. O que é surpreendente é que Glinka participou de escrever o libreto, ele não tinha medo de desafiar os cânones, para alterar o estado de espírito de suas obras, não tinha medo de experimentar com sua música. Ele usou novas ferramentas para isso é encontrado apenas em produções europeias. Glinka tornou-se uma fonte de inspiração para compositores famosos como Berlioz e Weber, posteriormente emprestado algumas idéias de Wagner.

continuador

Após o sucesso da ópera de Glinka não é mais parecia tão estranho para gênero russo. Muitos compositores famosos têm tentado sua mão neste gênero difícil, não foi excepção, e Rimsky-Korsakov. Opera do músico sentiu a magia, chamou-o contador de histórias a si mesmo. A razão para tais críticas favoráveis era um talento incrível como músico, que poderia criar em suas obras atmosfera incrivelmente realista. Mas muito em breve ele provou que ele é capaz de não só encenação de contos de fadas. Opera "Mozart e Salieri" demonstrou o desenvolvimento do indivíduo, a natureza contraditória dos personagens, a confusão de sentimentos e emoções dos personagens. Parece, Rimsky-Korsakov na raiz da Rússia transformou a ideia de que ópera é a música, criando obras únicas de quinze anos, que entrou para a história da arte mundial.

frase ópera

Gênero Opera surpreendente que combina elementos de drama teatral clássica e coreografia, muitas vezes representados pelo ballet, às quais se juntam música incrível na força sem vocais menos marcantes. É impossível imaginar uma ópera sem arias. Aria – é a mesma que no trabalho monólogo lírico. Ele serve para garantir que o herói foi capaz de abrir seus pensamentos e sentimentos, para contar sobre sua atitude em relação ao que está acontecendo. A palavra "aria" origina-se da "respiração" italiana, este é devido ao fato de que toda a frase musical cantado em uma respiração. Os pesquisadores acreditam que essa técnica dá ao drama que acontece no palco. Mas, ao mesmo tempo, muitas das árias já ter ido além da escala de uma cena teatral. Por exemplo, uma ária da ópera "Carmen" no analógico russo da declaração começa com as palavras "nós amamos como pássaros asas", conhecido não só para os amantes da arte, mas também pessoas comuns. O mesmo se aplica a essas bem conhecidas peças de música, como a ária de "As Bodas de Fígaro" (a frase de que "Figaro aqui, Figaro lá" tornou-se um cruzeiro), ou "Coração de beleza tende a mudar" de "Rigoletto".

conclusão

Opera – um dos mais surpreendentes e controversas gêneros musicais. Por um lado, é impossível não admirar a combinação perfeita de enredo dramático, música, vozes poderosas e um cenário incrível. Mas, por outro lado, às vezes parece muito difícil de entender o ouvinte despreparados. Mas é necessário para prestar homenagem: no mundo não há nenhum outro gênero, combinando de forma tão harmoniosa todas as coisas para as quais ele apreciava o teatro. O que é uma ópera em música? É uma fonte inesgotável de sentimentos e emoções, vestida com o som, maior será o nível de mestria do compositor, que foi capaz de incorporar em seu trabalho em todo o mundo, demonstrando seus menores detalhes no som de instrumentos musicais. Nenhum gênero, igual em sua ópera magnitude e demorado, que é por isso que é digno de admiração e respeito para o público.