réplica de sucesso é uma arte –

O nascimento do teatro começou há muitos séculos atrás nos tempos antigos distantes. Um dos primeiros atores eram sacerdotes religiosos, os ministros dos deuses. Eles memorizado seus rituais, que sabia perfeitamente executou a ação (desempenhando o papel). Máscaras, vestido cerimonial especial – é um tipo de figurinos.

Outros ancestrais dos atores eram tolos, eles também estavam vestidos com fantasias, máscaras e às vezes como sacerdotes executaram seus papéis ao longo de suas vidas. Como não estão agora agindo dinastia, então, também, era um clã de sacerdotes e corporações de bobos. Provavelmente, como "parentesco" e criou uma relação diferente com os atores da antiguidade. Para o espectador alguns atores, como a personificação sacerdotes tornou-se assistentes de arte, Outro – vertigens, palhaço, por vezes grosseiro.

Jogo sem palavras

Inicialmente, a atuação foi sem palavras, e chamá-los mais tarde se tornou atores, primeiro eles eram mimos, imitadores. Se você pensar sobre isso – arte e habilidade do ator é, de fato, o jogo é uma imitação da ação.

Foi só depois de muito tempo teve a primeira réplica do ator. Na antiga Grécia jogado fora não só curtos esquetes memes de vida dos cidadãos. Nós começaram a surgir performances teatrais inteiros com pontuação de pequenas cenas que torna a experiência do espectador com os atores toda a acção.

Os gregos apreciado seus atores em pé de igualdade com os heróis olímpicos, o melhor recompensada, deu-lhes presentes. Eles não eram atores profissionais, apresentações teatrais eram parte de suas vidas.

O surgimento da profissão

Mencionado pela primeira vez sobre a atuação como uma profissão na Idade Média profundas na Itália. E, em seguida, tornou-se claro para muitos que uma réplica – não é apenas a habilidade da palavra, mas também uma espécie de oratória. Não sem razão, no momento tensas relações do teatro e da igreja. oficiais da igreja começou a chamar arautos do diabo dos atores ".

Replica – isso em uma compreensão teatral do diálogo entre os atores na literatura está dizendo heróis literários juntos. Na França, no século XVII, o andar principal foi no teatro. Escreveu peças sobre temas filosóficos, um monte de tempo memorizar textos atores pagos aos performances parecia muito em sintonia com ele, e esta tendência é quando uma palavra prevaleceu sobre a ação, pode ser rastreada até o século XIX.

Atores em todas as idades foram wayward e as pessoas nem sempre são previsíveis, muitas vezes para agradar o público, eles "esqueceu" para governar, e desde a fase soou então entre o seu texto decorado, solicitado pelo coração, o diálogo com o público. Replica – esta reprise, um diálogo com o público, esta é uma nova tendência do século XIX.

A mais favorável do teatro foi o século XX, que deu à Rússia os grandes dramaturgos, atores, diretores. As performances do século em muitos teatros de espectadores assistiram o jogo apenas os personagens principais, as melhores linhas escritas só para eles, não traçou o conjunto geral de jogar com outros atores.

produções volumosos

Graças à Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu e Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu esses estereótipos jogar um ator tinha quebrado, eles têm conseguido no conjunto geral do jogo, quando todos os atores envolvidos no jogo deve mostrar ao público uma imagem das vidas dos personagens. Stanislavski disse que uma réplica bem escolhido – é sempre a metade do sucesso do jogo. Alguns dos atores que desempenham um papel de apoio, muitas vezes armazenados na réplica, que se encaixa bem no contexto. Graças ao cinema, alguns atores nunca jogou os papéis principais no filme, tornou-se famoso e reconhecível só por causa das réplicas bem escolhidas e tocadas.