Albert Marquet. Pinturas para todas as estações

O filho de uma empregada doméstica e ferroviária, Albert Marquet (1875-1847) nasceu na cidade portuária de Bordéus, no sudoeste da França. Aos 15 anos, ele se mudou para Paris, mas o mar permaneceu seu amor imutável. O artista percorreu muito. Ele foi fácil em ascensão. Alber Marque recebeu uma impressão particularmente vívida em Nápoles e Veneza. Pinturas, onde ele pintou o mar e os barcos, colocando ênfase na luz sob a água, praticamente não dependem do tempo em que ele viveu. Típico da "Baía Neapolitana" (1909), que é armazenada no Hermitage. O mestre escreveu, olhando do topo. O céu se reflete na água, a distância é infinita, tudo é espaço e vontade. O espaço é organizado em um esboço preto.

Criatividade do pintor

Mark como artista foi formado na atmosfera do fauvismo. Ele era amigável com Matisse, Derain, Vlaminck, Ruo, Duffy. Mas as cores não se irritam em suas telas. Sua sensação de cor é incrível. Nas paisagens de Paris, que ele adorava, as cores cinza e amarela da paleta estão inativas. Albert Marke pintou a pintura usando contornos negros. Eles o ajudaram junto com o claroscuro e a perspectiva de revelar forma e volume. Mas, em algumas obras, ele os recusou. "Quay of the Louvre, summer" – é uma vista da janela de seu estúdio. O trabalho está cheio de uma combinação de cores complexas, onde o violeta prevalece contra o céu pálido. Completamente lona inusitada, com amor mostrando Paris roxo, – "St. Trinity. " Essas obras também são exibidas no Hermitage. E quão frio é Paris no inverno! Notre Dame à distância, close-up é dado ao aterro do Sena, e tudo está submerso em uma melodia cinzenta. O artista trabalha artisticamente apenas com tons prateados de cinza. Além das paisagens de Paris, durante suas viagens a França, Alemanha, Suíça, Albert Marke pintou pinturas com vista para o rio ou para o mar, com portos e navios. Estes dois temas (Paris e o mar) capturaram completamente a imaginação do mestre.

Artista Albert Marquet, pinturas

"O porto em Honfleur" (1911) – uma das obras-primas do pintor, que estava no Museu Pushkin. Pushkin da coleção de Sergei Shchukin. A mão do mestre é reconhecida imediatamente, em particular para uma cor harmoniosa e uma pincelação livre relaxada. Distâncias navais, barcos, céu pálido cinza, água esverdeada com uma ligeira ondulação. As pinturas de Albert Marche, usando meios técnicos muito econômicos, e ele consegue transmitir a vida em todo seu charme discreto, mas romântico. Suas pinturas tendem a ser uma imagem permanente do Sena, praias, mar e costas. Uma das suas melhores pinturas, The Port of Marseilles (1916), está no Japão (o Okhara Art Museum). Horizontalmente a tela é dividida em três partes. Em primeiro plano, são claramente marcados na calma água turquesa do barco, então há um espaço marinho claro, que é coroado pelos contornos cinza nevoento da cidade na montanha. Está cercado por um céu pálido, fraco e amarelado. Não se pode deixar de lembrar as gravuras de Hokusai "Cem tipos de Fuji". Hoje em dia, o patrimônio de Albert Marche está sendo reaberto.

Exposição de Albert Marquet

Em 2015, o Museu de Arte Moderna de Paris organizou uma exposição de 70 pinturas e 60 desenhos de Marche. Todos os trabalhos foram de muito alto nível. Estas são as paisagens de Paris, Argélia, Hamburgo, Nápoles. Figuras na tinta impressionaram os visitantes com laconismo e realismo. Três golpes que o artista consegue transmitir a vida. O Museu de Belas Artes Pushkin também observou o 140º aniversário do artista com a exposição "Albert Marke". O artista parou o tempo ". De Paris, isso difere na medida em que tem as impressões de uma viagem a Marche na URSS, bem como o trabalho de jovens artistas russos da década de 1920 que foram influenciados por Marche. O próprio mestre é representado por 49 telas. Além disso, mostra o trabalho de Derain ("Drying sails"), Vlaminck ("Barges on the Seine"), Duffy ("Regatta").

As obras de Albert Marquet no Hermitage

Graças a Ivan Morozov (6 pinturas) e Sergei Shchukin (9 pinturas), nossos maiores museus possuem pinturas que foram escritas por Albert Marche. As pinturas no Hermitage são, como em Moscou, o início das Marcas (1901-1913). Estes incluem "The Modists", "Vista do Sena e o Monumento a Henry IV", "O Quay do Louvre, Verão", "Rainy Day in Paris". Notre Dame, Porto de Hamburgo, Saint-Jean-de-Luz, Baía napolitana, Embankment Esmeralda, Porto em Menton. As paisagens parisienses forçaram a falar sobre o artista como mestre com seu próprio sistema expressivo e sobre o "Paris of Marche". Ele os escreveu, olhando de seu apartamento no sexto andar (por exemplo, "Embankment in green"). A visão do artista a partir da altura "arrasta" o visualizador em profundidade. O próprio pintor desenvolveu tal forma de trabalho. O "Porto em Menton" é incomum, alegre e brilhante. Contra o fundo do céu sem nuvens azuis, a cidade branca no aterro branco ilumina, refletindo, o mar azul. As proporções do mar, do barco e do navio são harmoniosas. Graças à luz, parece que o mundo é aquecido pelos raios do sol do sul.

O trabalho do artista é preenchido com imagens eternamente lindas e não políticas, para a raiva do dia. Suas obras não perdem o charme e querem voltar uma e outra vez.