Plan trabalha em uma pintura: as principais etapas

Belas Artes – uma das mais antigas, é a fonte de uma variedade de emoções que enriquecem o mundo interior do homem. Ele dá experiência incrível, se você fizer passos para atender o artista, mostram um interesse sincero em suas obras. O caminho para a arte começa na infância, e é importante tomar estes passos corretamente – para aprender a articular as suas experiências. Por esta e projetadas obras de pinturas de artistas famosos. Apreciar plenamente a intenção do artista, e aprender a ver o total e os detalhes das obras para ajudar a planejar para a imagem. Há um padrão razoável e estabelecida.

Autor, título, pinturas de gênero

personalidade mestre inevitavelmente afeta a aparência do produto, por isso após a designação do nome da imagem deve dizer sobre o artista. No mundo da arte não existem casos em que as obras criadas pessoa vazio e inútil que viveu uma maçante, desinteressante vidas. pessoas talentosas de uma maneira especial e olha para a vida cotidiana, enchendo-a de conteúdo especial. Começaram a realizar as obras do plano na imagem, deve informá-lo sobre a identidade do mestre, é possível enriquecer grandemente a experiência de seu trabalho.

É importante designar um gênero no qual a web. Retrato, imagem paisagem, natureza morta, gênero (cena) – cada um deles tem seus próprios objectivos artísticos a serem alcançados por meio pictóricas especiais. É interessante analisar como esses problemas são resolvidos em um caso particular.

História da criação

Você não pode viver, e, especialmente, para criar, em um vácuo, sem sentir o impacto do mundo exterior. Isto é especialmente verdadeiro afinado a arte da natureza, que os proprietários e se tornar mestres em circulação. era histórica, durante a qual a criação de uma obra, a sociedade em torno do artista, situação familiar ou algum evento importante em sua vida pessoal vai inevitavelmente reflectir-se no trabalho. Fazendo um item separado no plano de obras para a imagem que contém esses fatores pode ser uma nova forma de ver uma pintura.

Mesmo na breve descrição de qualquer biografia significativa do pintor ou escultor pode encontrar vezes quando se incomodado ideia especial quando ele estava à procura de novos meios de expressão ou de novos temas para pinturas. Quando jovem, mesmo o pintor mais brilhante era um aluno, e durante sua vida, ele pode ser influenciada por outros indivíduos. Em um período de mestre criou esta coisa? A resposta a esta pergunta necessariamente ser feita com o plano funciona em uma pintura, em uma seção que descreve a história da web.

O conteúdo total de pinturas

Mesmo na lona pintor abstrato que não está interessado no assunto, um mundo figurativo, há uma certa imagem. Pode ser uma combinação de formas geométricas, manchas de cor ou campos de cores.

Que é retratado no retrato que mostrava em naturezas mortas, que colocam o artista retratado em uma paisagem que é retratado em primeiro plano, que é o fundo, a principal coisa que é secundário – é claro que, sem indicar isso, você não pode escrever um ensaio decente, a descrição da imagem. Mesmo para o "Quadrado Preto", de Malevich, você pode encontrar as palavras que descrevem a imagem e obra de arte profissional dos artistas abstratos ocupar muitas páginas e volumes inteiros.

detalhes

Conhece a expressão: Deus (ou o diabo) está nos detalhes. Pintando isso se aplica na íntegra. Como escrever ensaios sobre pinturas sem a fim de não prestar atenção a certas partes da tela, as imagens mais ínfimo pormenor? Isso vale principalmente para as pinturas clássicas, as pinturas dos velhos mestres.

Houve períodos na história da arte, quando a maioria pequena figura em uma grande tela tinha um valor simbólico que determina o significado da composição total. Hieronymus Bosch, por exemplo, ainda contêm mistérios que permanecem um mistério para a maioria dos críticos experientes. Ele oferece muitas interpretações para todo o exército de criaturas fantásticas que povoam suas pinturas, mas há consenso nunca foi lá.

meios artísticas de expressão

Como o artista consegue chamar a atenção para a sua criação, para expressar seus sentimentos, fazer olhar para as emoções fortes grande experiência de imagem, às vezes inconscientemente? Para este efeito, existem ferramentas de peso: Composição, desenho, dimensão da imagem, a forma de aplicação ou a linha do acidente vascular cerebral, o uso do volume, luz e sombra. Sem prescrever os métodos panorâmicas mais espectaculares do arsenal do assistente é impossível escrever um ensaio sobre a qualidade da imagem, ele deve conter um plano de tal transferência.

Para belas obras, especial atenção deve ser dada à utilizada na pintura paleta de cores, paleta de cores, cor Mastery – a característica definidora do artista, e a cor geral – o critério mais importante para avaliar um determinado trabalho.

Como esses fundos têm expressado a idéia principal do quadro

Normalmente, esta é a principal coisa que deve conter um ensaio sobre o filme. Plano de tal trabalho é necessário para manter uma posição sobre a concepção básica do artista, a razão para a criação da web. E então, como o artista utiliza para expressar sua visão do mundo dos meios de arte, e é, de fato, a essência da arte.

É importante perceber que a imagem é o verdadeiro mestre – é a unidade indissolúvel dos principais ideias e os meios pelos quais ela se expressa. Por exemplo, é difícil apresentar uma imagem que expressa uma visão otimista da vida, mas feito nos tons escuros e sombrios, onde não há luz e ar. Para procurar harmonia como uma unidade de forma e conteúdo deve se esforçar, sendo responsável por obras de pintura de escrever o plano. Um dos principais objetivos do trabalho deve ser a compreensão do método criativo do artista, com os quais ele tenta dar sentido a este mundo.

Impressões de imagem criado por seu humor

verdadeira arte é sempre subjetiva. posição pessoal, livre de influências externas, é importante tanto para o artista e para o espectador. Não é necessário pensar sobre como escrever ensaios sobre as imagens, de modo que o seu conteúdo não foi diferente do habitual. Neste caso, perde o significado da arte – ninguém interessado no artista, não criando nada de próprio, ninguém precisa ver o público, repetindo os pensamentos de outras pessoas. O que mais é absolutamente vistas idênticas em uma coisa de duas pessoas diferentes não podem ser mesmo teoricamente – um homem muito duro é organizado para esta finalidade.

Ouvir a opinião de outra pessoa, ler, estudar arte, biografias de artistas só devem estar em ordem para formar uma opinião com base em novos conhecimentos, incluindo a entender, criar trabalhos planejar para a pintura, o que pode afetar sua profundidade e originalidade, como uma verdadeira obra de arte é sentimentos são tão fortes que um ser pensante não será dificuldades em expressar-los.