O que é um oratório na música?

Qual é o alto-falante? Este termo significa um monte de música que é escrita para orquestra (incluindo órgãos), para coro, bem como cantores-solistas individuais. Na maioria das vezes, a história do oratório é baseada em temas bíblicos.

A história de ocorrência

Para entender o que um oratório na música, você precisa olhar para a história deste conceito. Acredita-se que este produto tem aparecido no final da congregação do Oratório do século XVI, que foi fundada por São Filipom Neri, na Itália. O nome vem da palavra latina "oratorium", o que significa uma sala especial projetado para oração e reuniões membros da congregação.

"Na alma e corpo", Emilio De Cavalieri – é o primeiro produto que permite que você entender o que um oratório na música. Determinou que era uma nova forma de música, como ele é composto de frases individuais separadas que eram mais diversificada, mas também acompanhada por instrumentos musicais e coral.

oratórios sobre bíblico e evangélico tema principal Originalmente escrito e foram muitas vezes usado para executar diretamente no templo, nos dias de grandes festas religiosas. Assim, havia Natal, Páscoa, apaixonado, e outros tipos semelhantes de música. A própria definição da palavra, ressaltou, é antes de tudo era uma oração, no entanto, ao longo do tempo uma peça de música está se tornando mais secular e se mudou para o palco do teatro.

tendências de desenvolvimento na Itália

Itália – um país onde orador nato. Compositores Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, e muitos outros fizeram-lhe uma peça de música do jeito que está hoje, incluindo a estrutura, coros alternados, números instrumentais, bem como o tradicional apelo aos textos bíblicos.

Obras destes autores são distinguidos pela presença de cores brilhantes, leveza e pureza. Um papel especial também é dado para Alessandro Scarlatti, cujas obras foram o pico da direção musical.

Oratorio na Alemanha

Para entender o que um oratório na música, para não mencionar o papel da Alemanha. É neste país se move para a liderança no desenvolvimento desta peça de música no século XVII. O início deste período estabelece o trabalho "Passion" Heinrich Schütz, apresentou fora do território da Itália é uma coisa como um oratório. Exemplos de obras na Alemanha no momento seguinte: "Betúlia liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, e trabalhar Antonio Kaldara, arte Nicola et al Yomelli Notável Ioganna Mattezona que carrega alto-falante da Católica. igreja no protestante. Ele escreveu 24 obras musicais, histórias que foram tiradas da Bíblia, no entanto, tinha ligações com o presente. Isto permitiu um outro show, o que um oratório.

Handel, Bach e Haydn

Esta tendência musical atingiu o seu pico nas obras de gênios como Handel, Bach e Haydn. Estes compositores foram capazes de dar vida nova para o gênero e levá-la para fora dos templos nas salas de teatro e concertos.

Iogann Bah completamente atualizado orador alemão tradicional, dando ao mundo tais obras-primas como o "Oratório de Natal", "Oratório de Páscoa" e trabalha "St. John Passion" e "Paixão Segundo São Mateus". Estas obras são até hoje considerado como único e muitas vezes aparecem nos estágios.

Yozef Gaydn escreveu duas grandes obras nesse gênero, "A Criação" e "Seasons." Em seu trabalho, ele usou os textos seculares, criando assim um oratório, uma vida plena do homem comum, suas alegrias e tristezas. Ele conseguiu combinar a riqueza da letra e música precisão.

Fridrih Gendel mostrou de forma diferente que um oratório tal. Definir o gênero de acordo com o compositor – uma combinação de tradições e peculiaridades italianos e alemães. A parte superior do seu trabalho fazer obras como "O Messias", "Israel no Egito", "Samson" e outros.

século XIX

Do meio de mudanças na estrutura oratório do século XIX e começa a voltar às suas raízes. Obra prevê a participação do público no desempenho de uma variedade de hinos e corais. Os próprios textos são certa meditação e reflexão. A Igreja Católica de uma maneira diferente mostrou que este oratório. Isso deu impulso para Felix Mendelssohn, que criou essas obras-primas como "Elias" e "St. Paul", bem como Lista Ferents com as obras de "The Legend of St. Elizabeth" e "Cristo".

As mudanças estão chegando à França, onde, apesar do amor universal para a ópera, o público torna-se interessado e oratório. Durante este período, houve nomes como Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné e outros. O trabalho desses compositores gozava de grande popularidade não só na Europa mas também na América.

O século XX e nosso tempo

século XX mostra de forma diferente que este oratório. O trabalho é caracterizado pelo uso de temas bíblicos tradicionais, mas com uma interpretação mais profunda, que está associada a problemas graves do nosso tempo.

Além disso, este período é caracterizado pela convergência do oratório com outros géneros semelhantes, incluindo ópera e laminados. Isto é especialmente visível nas obras Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo e outros. Aparece e uma nova direção – o Oratório-ópera. No nosso tempo, este gênero de música ainda é popular e pode ser encontrado em cenas mais famosas do mundo.

As diferenças entre ópera e cantata

No século XVI-XVII simultaneamente com o alto-falante, havia outros gêneros musicais, incluindo ópera e oratório. Tais trabalhos são caracterizados por funções semelhantes para solistas e gêneros suficientemente semelhantes para coro e orquestra. Apesar disso, eles também têm características distintas.

Se falamos sobre a ópera, é um gênero perto do oratório, no entanto, tem uma ação do estágio do visível, em particular, conjuntos, trajes. Estes elementos estão faltando no oratório. Além disso, Opera permite o uso de uma variedade de assuntos sem a necessidade de uma concentração apenas em textos religiosos. Outra característica importante é que o coro domina o oratório, enquanto opera todo ator tem a oportunidade de demonstrar a sua capacidade e talento. Diferenças também compreendido no período de duração do trabalho. Oratorio dura cerca de uma hora (máximo de dois), enquanto o operador mais.

Quanto à cantata, o solo de oratório prevê maior número e mais drama. Cantata também dispõe de curta duração, por isso às vezes pode até mesmo agir como parte do oratório. Tal característica de Bach.

estrutura

Oratorio caracterizada pelo seguinte conjunto de componentes:

• Overture Instrumental;
• Recitativo. Usado para clarificar o texto e enredo;
• árias coral. Na maioria das vezes este elemento é responsável pela elevação do Senhor. Arias acompanhados pelos trompetes e tímpanos.

Dependendo da cena e características da composição, o orador pode ter outros componentes adicionais. Isso é determinado pelos objectivos do impacto sobre o público e os pontos de vista pessoais do autor.

Oratorio – uma grande obra de natureza musical, que envolve a participação do coro, solistas e orquestra. Tradicionalmente, a base para o enredo deste género são os textos bíblicos.