Neoclassicismo em música e seus representantes

Neoclassicismo em música – este é um termo técnico que denota a direção na música académica do século passado. Seus representantes imitou o estilo das obras musicais dos séculos XVII-XVIII. Especialmente populares eram as obras de compositores clássicos início, bem como o barroco tardio. Este estilo dos músicos do século 20 tentaram opor-se também, em sua opinião, a sobrecarga emocional e técnicas sofisticadas para a música do romantismo tardio. O mais popular esta tendência apreciado em 1920-30-s.

Características do neoclassicismo

Neoclassicismo em música em seu estilo é muito semelhante com a direção do neo-barroco. A fronteira entre eles é muito turva. Isto é principalmente devido ao fato de que os compositores têm características estilísticas e de gênero, muitas vezes misturadas de ambos os períodos históricos.

Hoje em dia, o termo música "neo-clássica" é bastante comum. Assim, os especialistas definir, em primeiro lugar, a imitação do barroco e clássicos vienenses, bem como a chamada renovação estética de outros que não sejam romantismo períodos históricos.

De acordo com o musicólogo Levona Akopyana, os pesquisadores atuais, às vezes indevidamente estender o conceito de neo-classicismo, incluindo nele a maior parte da música, que foi composta no século 20. E muitas vezes não se encaixam no conceito de avant-garde nem nem o modernismo.

Representantes do neoclassicismo na música

Os progenitores de áreas como Neoclassicismo, compositores considerados que representavam o ramo moderado do romantismo tardio no final do XIX – início do século XX. Entre eles – Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Alguns compositores conhecidos estão começando a imitar o estilo clássico na segunda metade do século 19. Tendências similares são observadas em "Intermezzo em estilo clássico" Modesta Musorgskogo, "minueto antigo" por Maurice Ravel.

Os primeiros representantes do neoclassicismo na música do século 20 começou com Sergei Prokofiev "Sinfonia Clássica", e Erik Satie, que escreveu "Sonatina burocrático", que parodiou Sonatina Muzio Clementi.

interpretações do neoclassicismo

Muitos musicólogos, tais como especialistas nacionais Galina Filenko tratar neoclassicismo como a personificação do "antigo tema de" não vê-lo como uma estilização dos clássicos vienenses.

Ao mesmo tempo Filenko observa que o chamado espírito de compositores antiguidade recriadas usando o psalmody gregoriano. Este é o seu próprio prazo, que se refere ao canto gregoriano – que odnogolosoe design, popular na Igreja Católica Romana.

Um exemplo de neoclassicismo

Na época, era muito popular na música neo-clássica. Representantes dessa tendência, deixou a sua marca no desenvolvimento da música. Um dos representantes proeminentes do neoclassicismo – Erik Satie e seu drama sinfônico "Sócrates". Neste trabalho o excêntrico compositor francês fez um ciclo de canções para soprano e orquestra, que inclui traduzido em extratos franceses da obra filosófica de Platão "Diálogos".

Especialistas apontam que a linguagem da música, que é usado por Satie, clara e concisa na expressão. O trabalho envolveu uma orquestra de câmara, uma muito pequena, composta quase exclusivamente de instrumentos de cordas. Com a ajuda de vocalistas partido soar fresco, não em todos, sem quebrar um personagem rigorosa e austera do som.

Música Satie distinguido pelo fato de que não busca garantir que os detalhes coincidir com o texto. Compositor transmite apenas a atmosfera geral e ambiente. Neste caso, a temperatura média é constantemente mantido emoções em todo o drama.

Nessas manifestações Sachi está perto dos artistas do Renascimento. Por exemplo, Sandro Botticelli, Fra Angelico. E também para o pintor do século XIX Puvis de Chavannes, a quem considerava como seu favorito, especialmente em uma idade precoce.

Todos esses artistas, assim como Sati, apenas na pintura, a imagem de unidade resolveu o problema, eliminando contrastes perturbadoras, pequenos acidentes vasculares cerebrais, arranjo simétrico das figuras.

Estilo de Erik Satie

Sati – o representante brilhante da música avant-garde neoclássica e clássica. Ele cria o seu próprio, estilo único, que é caracterizado por emoções extremamente restritas quase toda a sua principal peça de música – "Sócrates".

Muitas vezes ele usa uma variedade de meios de expressão, que alternam regularmente e repetir. Aqui e texturizados imagens e seqüência harmônica suave. Motivos e educação compositor divide em células muito pequenas – um ou dois ciclos de relógio. Ao mesmo repetição simétrica apenas a uma curta distância uns dos outros. No futuro, desta forma estrutural e emocional de usar e muitos outros seguidores de Sati, representantes do neoclassicismo na música. Compositores justamente considerado um dos fundadores franceses desta direção.

neoclassicismo busca

Note-se que, no desenvolvimento da música neoclassicismo, o país em que foi cultivado, em constante mutação. Por exemplo, se num primeiro momento, era o destino dos Estados europeus, no início do século XX, muitos representantes dessa tendência apareceu no território da Rússia.

O mesmo se aplica à variabilidade do estilo. E fazê-lo se o fundador do neoclassicismo musical Satie. Em 1917, ele lançou seu famoso e escandaloso ballet "Parade". Para participar desta produção teve uma mão em muitas celebridades da época: o libreto escrito por Jean Cocteau trabalhou no projeto conjunto Pablo Pikasso, os principais papéis foram realizadas por Leonid Massine e Lidiya Lopuhova.

O enredo deste trabalho foi a descrição de performances circenses farsa. Eles estão lutando para atrair o público, de modo que ela pudesse ver seu desempenho, que é organizado em uma tenda de circo.

Lançado drama de um ano depois sinfônica "Sócrates" é marcadamente diferente do "Parade". Sati disse que o mundo está pronto para apresentar um novo produto, finalmente oficialmente afirmando que "Sócrates" decidiu voltar permanentemente para simplicidade clássica em tudo, mas ao mesmo tempo manter uma sensibilidade moderna.

A estréia de "Sócrates" foi realizada em 1918. Naquele tempo, tornou-se uma nova palavra na música clássica moderna. Muitos amantes da arte ficaram encantados com este novo produto Satie.

desenvolvimento do neoclassicismo

Perceber o neoclassicismo na música como um movimento artístico começou a sério em 1920. Foi então que o compositor italiano Ferruccio Busoni publicou um artigo programático, "New Classicismo". Ele fez isso na forma de uma carta aberta, que virou-se para o musicólogo populares Becker. Este artigo foi o programa para esta direcção musical.

O desenvolvimento poderosa na cultura do neoclassicismo foi o compositor russo Igorya Stravinskogo. Ele foi particularmente evidente em suas obras vivas e memoráveis – "O Rake Progress", "Pulcinella", "Orfeu", "Apollo Musaget". Também mão na promoção do neoclassicismo colocar o compositor francês Albert Roussel. É com respeito a sua música, o termo foi pela primeira vez oficialmente o usado. Isso aconteceu em 1923.

Geralmente, em um estilo similar trabalhou muitos compositores da primeira metade do século XX. Neoclassicismo na música neo-clássica alemã desenvolveu Paul Hindemith. Na França, foi Dariyus Miyo e Francis Poulenc, Itália – Ottorino Respighi e Alfredo Casella.

Use na música não académica

Nos últimos anos, a direção da música neo-clássico é quase não-reembolsável. Embora no século XXI, o termo tornou-se mais e mais frequentemente encontrados nas páginas de jornais e revistas de música. No entanto, isso é errado. Hoje neoclassicismo musical é muitas vezes referida uma síntese especial de uma combinação harmoniosa de música clássica com áreas de eletrônica, pop e rock.

Ao mesmo tempo, os representantes modernos mais populares deste música, como nos dias em que a única neoclassicismo reviveu, da Itália e da França.