história da dança italiana e suas variedades

Em um mundo de muitos povos vidas juntos, comunicando-se em diferentes idiomas. Mas não são apenas as palavras faladas para as pessoas ao longo da história. Para efeitos de espiritualizar suas emoções e pensamentos de vezes utilizados antigos canções e danças.

arte da dança no contexto do desenvolvimento da cultura

cultura italiana é de grande importância no contexto de conquistas mundiais. O início de seu rápido crescimento coincide com o nascimento de uma nova era – a Renascença. Na verdade, há um renascimento do que na Itália, e enquanto cresce internamente, sem tocar os outros. Seu primeiro sucesso cai no século XIV-XV. Mais tarde, com a propagação italiana em toda a Europa. Desenvolvimento de Folclore também começa no século XIV. espírito fresco de arte, uma atitude diferente para o mundo ea sociedade, mudando valores reflete diretamente em danças folclóricas.

A influência do Renascimento, novos passos e Bally

Na Idade Média, o movimento italiano para a música executada shagoobrazno sem problemas, com balanço. Renaissance mudou atitude para com Deus, que se reflectiu no folclore. danças italianas adquiriu vigor e movimento vibrante. Então pas "ponto final" simbolizado origem terrena do homem e sua relação com os dons da natureza. Um movimento "na ponta dos pés" ou "saltar" identificou o desejo do homem para com Deus e sua glorificação. Eles basearam herança de dança italiana. Sua combinação tem sido chamado de "pontos" ou "pontos".

instrumentos musicais populares italianos do Renascimento

obras de folclore foram realizadas para o acompanhamento. Para isso, foram utilizados os seguintes instrumentos:

• Cravo (italiano "cravo"). A primeira menção da Itália, do século XIV.
• Tambourine (uma espécie de pandeiro, o ancestral do tambor moderna). Dançarinos usado também durante o movimento.
• Violin (instrumento de cordas que se originou no século XV). Sua variedade italiana – viola.
• Lute (instrumento de cordas dedilhadas).
• Pífanos, flautas e oboés.

diversidade de dança

O mundo da música adquiriu a variedade italiana. O surgimento de novos instrumentos e melodias são encorajados a movimentos energéticos para a batida. danças italianas nacionais originou e se desenvolveu. Seus nomes foram formadas, muitas vezes baseada no princípio territorial. Há muitas variedades delas. Os principais conhecido hoje danças italianos: Bergamácia, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella e pitstsika.

Bergamasca: aponta clássicos

Bergamasca – um séculos italianos populares XVI-XVII dança folclórica, fora de moda depois, mas deixar a herança musical correspondente. Native Região: Norte Itália, Bergamo Province. A música nesta dança divertido, rítmica. O tamanho de um metro relógio – sofisticada chetyrehdolny. Movimentos – simples, suave, vapor, pode mudar entre os pares no processo. Inicialmente eu amei dança folclórica na corte durante o Renascimento.

A primeira menção literária é visto em William Shakespeare "Sonho de uma Noite de Verão". No final do século XVIII de dança folclore Bergamasca suavemente no património cultural. Muitos compositores têm utilizado este estilo no processo de escrever as suas obras: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Até o final do século XIX houve uma interpretação diferente Bergamasco. Ele foi caracterizado por complexo de tamanho misto metros musical, a uma velocidade mais rápida (A. Piatti, Debussy). Hoje preservados restos de popular Bergamasco, que estão tentando implementar com sucesso em ballet e teatro produções, usando acompanhamento musical estilística apropriada.

Galliard: dança alegre

Galliard – antiga dança italiana, um dos primeiros folk. Ele surgiu no século XV. A tradução significa "alegre". Na verdade, ele é muito alegre, enérgico e rítmica. É uma complexa sequência de cinco passos e saltos. Ele dobra dança folclórica, tornou-se popular nas bolas aristocráticas na Itália, França, Inglaterra, Espanha e Alemanha.

Nos séculos XV-XVI galliard tornou-se moda por causa de sua forma de quadrinhos, brincalhão, ritmo espontâneo. Perdeu popularidade devido à evolução e transformação do estilo de dança tribunal prim padrão. No final do século XVII está completamente deslocado para a música.

Para galliard primária caracterizada por um ritmo moderado, o comprimento de um metro – Fácil trilobal. Em períodos posteriores são executados com o ritmo apropriado. Assim galliard foi caracterizado por um complexo de comprimento metro musical. obras modernas famosos neste estilo é caracterizado por um ritmo lento e relaxado. Compositores que usaram música galliard em suas obras: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd e outros.

Saltarello: Divertimento do casamento

Saltarello (saltarello) – a antiga dança mais italiano. É bastante alegre e rítmica. Acompanhado por uma combinação de passos, saltos, giros e arcos. Origem: do saltare Italiano – "salto". A primeira menção a este tipo de data arte popular que remonta ao século XII. Foi originalmente uma dança público no acompanhamento musical de dois simples ou medidor de ternário. Desde o século XVIII, gradualmente degenerou em vapor saltarello música dimensões complexas. O estilo é preservada até hoje.

No século XIX-XX – ele se transformou em uma enorme dança do casamento italiano que agitar uma perna na festa de casamento. By the way, enquanto eles são muitas vezes programada para colheita. O XXI – cantada em alguns carnavais. A música neste estilo foi desenvolvido nas composições de vários autores: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellón, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: solenidade graciosa

Pavan – antiga italiano dança de salão, que é realizado exclusivamente na corte. Sabe-se outro nome – Padovan (do nome da cidade italiana de Pádua, a partir latinskogo pava – pavão). Esta dança é lento, gracioso, solene, pretensioso. A combinação de movimentos consiste de passos simples e dupla, e a parceiros reverence mudança periódica localização relativamente um ao outro. Eu danço não só pontos, mas também no início de procissões e cerimônias.

Italiano Pavane, entraram as danças da corte de outros países evoluíram. Tornou-se uma espécie de dança "dialeto". Assim, a influência espanhola tem levado ao surgimento de "pavanili" e Francês – a "passamezzo". Música que foram realizados PA foi bilobado lento. Instrumentos de percussão acentuar o ritmo e os momentos importantes da composição. Dança gradualmente saiu de moda, preservada nas obras do património musical (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: a personificação do temperamento italiano

Tarantella – dança folclórica italiana que tem sido preservado até nossos dias. Ele é um apaixonado, enérgico, rítmica, alegre, incansável. Italiana de dança Tarantella é a marca dos moradores locais. É constituída por uma combinação de saltos (incluindo lado) com libertação alternada dos pés e para trás. Ele foi nomeado em honra da cidade de Taranto. Há também uma outra versão. Eles disseram que as pessoas mordidas por um tarantula, foram submetidos a doença – tarantizmu. A doença era muito semelhante à raiva, que tentou curar no processo de non-stop movimentos rápidos.

A música é executada em um tamanho simples ou complexo Trífida. É rápido e divertido. características:

1. Combinando as ferramentas básicas (incluindo teclados) com adicional, que estão nas mãos dos dançarinos (pandeiros e castanholas).
2. A falta de um padrão da música.
3. Improvisação de instrumentos musicais no âmbito do ritmo conhecido.

Ritmo inerente nos movimentos utilizados por F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky nas suas composições. Tarantella e hoje é uma dança folclórica colorido, que detém os conceitos básicos de cada patriota. E no século XXI continua a agitar maciçamente uma perna em um divertimento férias em família e casamento luxuoso.

Pitstsika: batalha de dança catchy

Pitstsika – dança italiana rápido derivado da tarantella. Tornou-se um sentido de dança do folclore italiano devido ao aparecimento de suas próprias características distintivas. Se Tarantella – principalmente dança em massa, tornou-se extremamente par pitstsika. Ainda mais Groovy e enérgico, ele recebeu algumas notas bélicos. Movimento de dois dançarinos se assemelham a um duelo em que os oponentes estão lutando divertido.

Muitas vezes, é realizado pelas senhoras com alguns senhores, por sua vez. Ao mesmo tempo, realizar movimentos vigorosos, a jovem manifestou a sua originalidade, independência, feminino rápida, como resultado de rejeitar cada um deles. Cavaleiros sucumbiu à pressão, mostrando sua admiração pela mulher. Tais características individuais peculiar à natureza de apenas pitstsike. De certa forma, isso caracteriza a natureza italiano apaixonado. ganhou popularidade no século XVIII, não pitstsika perdeu seu até hoje. Ele continua a realizar em feiras e carnavais, festas de família e de teatro e ballet produções.

O surgimento de um novo tipo de dança levou à criação do acompanhamento musical adequado. Aparece "pizzicato" – uma forma de execução de obras nas dobraram instrumentos de cordas, mas não as reais arco e ajustes dedos. O resultado é totalmente diferentes sons e melodias.

danças italianos na história da coreografia mundo

Originário como uma arte popular, entrando os salões aristocráticos, dança gostava na comunidade. Tornou-se necessário sistematizar e concretizar aa para efeitos de formação amador e profissional. Os primeiros coreógrafos teóricos eram apenas italianos: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Estas obras, bem como aperfeiçoar seus movimentos estilizados e serviu como base para o desenvolvimento de ballet mundo.

Enquanto isso, nos inícios estavam dançando Saltarello ou tarantella gay residentes rurais e urbanas simples. temperamento italiano – apaixonado e animado. O Renaissance – o misterioso e majestoso. Esses recursos caracterizar as danças italianas. Seu legado – a base para o desenvolvimento da dança no mundo como um todo. Suas características – um reflexo da história, natureza, emoções e psicologia de todo um povo através dos séculos.